TYPO GRÀFICO. En el nombre del Diseño Gráfico

Otro Diseñador de la nueva generación, que demuestra que la cultura, los ojos, la memoria y la vida son los mejores recursos para crecer y evolucionar en el Diseño Gráfico.

Que debe hacer un diseñador gráfico antes de ponerse a diseñar?

_Bocetear al menos mentalmente antes de empezar a trabajar, si no se tiene un brief al menos tratar de investigar lo mejor que pueda con el fin de tener claro el modo adecuado de llegarle al target o público que se desea llegar... Si esto no se da al menos tratar de imaginar y/o trazar una estrategia como plan B.

Cuál es el recurso de primera mano para vos? La inspiración o la transpiración?

_Uno vive lo que diseña, lo siente y lo transmite, trato de que se dé transpiración, imaginar para poder crear y con ello innovar, pero no siempre es fácil y más cuando constantemente se está observando como se está moviendo el medio, donde uno a diario se inspira al ver grandes obras, no le veo nada de malo a inspirarse desde que no se fusile.

Tus tres tipografías favoritas

_Hay muchas y me es difícil solo mencionar 3, pero diría que son: Chalet, Akzidenz Grotesk y por trillado que suene doña Helvetica.

La Materia que odiabas y la que te gustaba

_Pues no digo que odiaba, porque hasta cierto punto me gustaba, pero no la siento como lo mío: FLASH... De hecho tengo abandonado el programa desde hace rato.

La que más me gustaba era Diseño Editorial, desde pequeño me gustaba ver la diagramación en los libros que me gustaba devorar, luego estando ahí en esa clase pude tener de primera mano la posibilidad de crear y componer estructuras de texto con tipografías agradables al ojo para que otro tuviera el placer de hacer lo que de pequeño disfrutaba DEVORARLAS.

Cuál es la línea de typo gráfico? Por qué lado te vas?

_Aún no he podido definir una línea, creo que estoy en constante aprendizaje, absorbo lo que veo en el medio, pero aún no he decidido que será la carrera de este typo, digamos que de momento estoy boceteando lo que en un futuro será mi carrera. Eso sí, en este momento deseo estudiar ilustración además dedicarle mucho tiempo a las typo y lograr crear algo decente combinándolo con la ilustración, me gustaría en un futuro crear mis propias tipografías, de momento lo siento como mi sueño.

Qué opinas de la nueva generación de Diseñadores Gráficos?

_Veo mucho talento, por lo general cuando hago zapping en Flickr me encuentro con trabajos muy buenos de distintos diseñadores de todo el mundo, me gusta mucho mirar lo que se hace en nuestro país y le dedico buena parte del zapping a ojear un poco del trabajo nacional.

Aunque también se ven distintas clases de diseñadores: Los que entraron a estudiar simplemente porque “suena parchado”, por moda, por no quedarse en casa recibiendo madrazos de su señora progenitora, los indecisos que a última hora se metieron porque no se decidían que carrera estudiar y los que decidieron hacerlo por verdadera pasión, admiración y amor a esta arte. Al final hay muchos de esos diseñadores que a pesar de no tenerlo muy claro desde el principio vieron en el DG el motor para poner a girar su vida y que al dedicarle tiempo a aprender este bonito oficio terminaron amándolo... Otros por el contrario son el ejemplo de lo que no se debe hacer y por lo general hacen quedar mal al medio.

Además de diseñar, ¿qué más haces? Pasatiempos?

_Creo que los deportes y yo dejamos de llevarnos bien hace un buen tiempo, por ende la mayor parte de mi tiempo me mantengo “ejercitando” el oído a punta de variada música, no me considero un melómano en potencia, pero algo tendré de el... Me gustan mucho los videojuegos aunque ya no me considero gamer de tiempo completo. También dono gran parte de mi tiempo a ver películas y series, he dejado de lado el hábito de leer en formato físico y he pasado al digital, sé de primera mano que no es lo mismo, pero hay mucho material que es difícil de conseguir en formato físico, por ende me he apoyado en el digital.

¿Cuando te diste cuenta que lo tuyo era el Diseño Gráfico?.

_Desde pequeño tenía el hábito de la lectura en mis venas, varias veces me topé con libros de diseño gráfico e ilustración, lo cual me generó bastante curiosidad y levemente me atrapaban, haciendo que les dedicara horas de lectura, también recuerdo que estando en la escuela me ponía a dibujar a los personajes de Saint Seiya y Captain Tsubasa, al principio los regalaba cuando me los pedían, pero que luego empecé a vender cuando vi que gustaban entre los niños de mi escuela.

Con el tiempo fui dejando de lado el dibujo pero no la lectura, por este medio conocí más sobre diseño y me enamoré; cuando estaba en el colegio ya tenía claro que quería estudiar, pero confieso que cuando me iba a graduar y luego de investigar como estaba el medio, me di cuenta de la sobrepoblación de diseñadores y la disminución abrumadora del campo de acción de la carrera, me estaba empezando a desanimar, pero luego pensé que aunque el medio estaba saturado, dando el mejor esfuerzo de mí y tratando de ser bueno en lo que hago, puedo abrirme camino y lograr las metas que me proponga...Decidí estudiar y con el tiempo he visto que el diseñador se adapta al medio, pero soy fiel creyente que el medio también se puede adaptar al diseñador, claro está si este es muy bueno, propone e innova algo atractivo para este.

A través de la historia se ha visto como grandes personajes le han dado un giro al medio con su trabajo, dejando huellas y motivos de inspiración para futuras generaciones.

Qué se necesita para ser un buen diseñador?

_Tener la pasión por lo que se hace por encima de todo, el tratar de aprender día a día y entender que una mala crítica no es un ataque, es una opinión válida para alguien que se está tomando el tiempo de discutir por qué tu pieza no le llega como debería de llegarle. Tener autocrítica y saber cuando se está saturando una pieza, no hay nada mejor que un trabajo limpio, a veces menos es más y cuando se trata de ese más, es saber cómo lograr que se vea y transmita de manera apropiada esa carga visual que se está generando.

Música y grupos que te inspiran?

_La mayor parte de mi tiempo escucho Metal, pero a la hora de diseñar siempre escucho música más suavecita {trip hop, bossa nova, rock progresivo, rockcito de los 80´s – 90´s, brit rock, metal alternativo, mucha música experimental y una serie de más géneros que se apoderan de mí} la mayor parte del tiempo escucho para diseñar THE MARS VOLTA, PORCUPINE TREE, ARCADE FIRE, NOUVELLE VOGUE, A PERFECT CIRCLE, TÉ, CEU, NIN, TOOL, COLDPLAY, INTERPOL, THE WOMBATS, VAMPIRE WEEKEND, THE SPINTO BAND, BEIRUT, AKIRA YAMAHOKA {me gustan muchas composiciones de ese señor}, SALTILLO, DOVES, TEAM SLEEP, HOW TO DESTROY ANGELS, JUKEBOX THE GHOST, RAMONA FALLS...Confieso que a veces empiezo a escuchar por ejemplo DEFTONES {Banda sonora de mi vida desde el 97´, la cual me acompaña casi siempre para diseñar} y termino escuchando cosas más pesaditas pasando por BETWEEN THE BURIED AND ME {El vocalista tiene un proyecto muy interesante llamado THOMAS GILES, altamente recomendado} hasta llegar a DYING FETUS otra de mis bandas favoritas y de ahí me quedo trabajando con esos sonidos que aunque son pesados a mi me relajan, claro está que para la etapa de creación siempre adopto la música más suavecita para estar más despejado.

Que piensan los nuevos diseñadores del Diseño y qué deberían pensar?

_Muchos lo ven simplemente como el medio para conseguir la papita y ya, como quien dice: “Trabajo es trabajo”. El oficio no es simplemente trabajo, para dar lo mejor de sí hay que amar lo que se hace. No es simplemente hacer las cosas por hacerlas, una pieza es bien realizada cuando se hace con investigación, amor y creatividad. No con hacer cualquier cosa por salir de paso de la pieza.

Deberían de ver cada pieza a crear como un reto personal en la que tienen que sacar lo mejor de cada uno, vivir y respirar el oficio a diario, absorber del medio y cada cosa que habita en su diario vivir y después de pasar de lo básico en lo que se refiere a la creación de una pieza, canalizar todo para mejorar dicha pieza.

Qué haces para hacer respetar esta profesión tan prostituida?

_Le meto el corazón a lo que hago, me esmero por sacar y canalizar lo que aprendo en mi diario vivir; vivo, siento, respiro y creo cada pieza que hago, la observo haciendo una autocrítica, luego paso un filtro entre colegas para recibir impresiones y críticas y por último, tomo cada cosa de esas críticas y trato de mejorarla para que no resulte una pieza mediocre. Trato de no regalar mi trabajo, porque esto le hace daño al medio, es cierto que uno cobra “SEM” {Según el Marrano}, pero uno no puede convertirse en el marrano que regala su trabajo, simplemente porque plata es plata, yo simplemente no veo plata, veo mi trabajo y mi tiempo invertidos ahí, y además veo un homenaje a mi amor por lo que hago reflejado en la pieza creada. Confieso que no soy bueno para darle valor a mis piezas, soy muy malo con precios, pero tampoco me dejo marranear.

Cuáles son tus herramientas de trabajo?

_Pues a veces que voy a empezar a hacer por ejemplo un logo empiezo boceteando en una página web { http://www.zefrank.com/scribbler/scribblertoo/ }, luego paso dependiendo el caso a Illustrator o Photoshop {son los programas que más utilizo para trabajar}. Hago esto después de utilizar la mayor herramienta que tenemos, el C E R E B R O. Pocas veces trabajo en papel, me gustaría crear el hábito, pero de momento boceteo en digital. Dentro de poco espero conseguir una tableta digitalizadora para mejorar tanto los bocetos como el trabajo.

Un Diseñador que admires?

_Me encanta el trabajo de Herb Lubalin gran maestro e influencia para grandes diseñadores y sobre todo tipógrafos contemporáneos, desde el momento en que conocí su trabajo para mí fue un “blow your mind”.

El Diseñador nace o se hace?

_Yo digo que se nace con la pasión y con el tiempo y la dedicación el diseñador se hace...Luego con el conocimiento adquirido se reinventa así mismo, o se hace un “copy & paste” ambulante.

Qué le hace falta a las academias de Diseño para sacar mejores Diseñadores?

_Profesores apasionados, que no estén ahí porque su profesión así lo dicta, sino porque enseñan de corazón y transmiten con seguridad lo que para ellos será el detonante que lleve a que aquel alumno novato sea en un futuro no un asalariado con cartón, sino un diseñador por pasión.

Cuál ha sido tu experiencia en Diseño?

_En cuanto al medio laboral ha sido más bien poca, empecé trabajando en una empresa de estampación por poco tiempo, de ahí pase a diagramar unas cartillas y manuales para el BCSC y haciendo parte de unos entornos gráficos para videojuegos educativos para el Grupo Bancolombia, luego estuve trabajando en una pequeña agencia haciendo sobre todo parte de Imagen Corporativa de varias empresas; luego decidí trabajar freelance y de momento lo sigo haciendo sumando ahora que me encuentro trabajando en un proyecto cinematográfico como Director Creativo.

Cómo ves el medio del Diseño Gráfico en este momento?

_Muy saturado, con gente que regala el trabajo y malacostumbra a los clientes que por lo general son los primeros en pedir el trabajo “RBD” y no me refiero a esa mañesada de REBELDE me refiero a “Rápido, Bueno y Demasiado barato”... La verdad muy pocos diseñadores entran a trabajar a grandes agencias o al menos a nuevas agencias que aunque pequeñas se esmeran por tener clientes decentes. De resto queda la opción de freelance o trabajar en cualquier parte, haciendo piezas que uno nunca se hubiese imaginado haciendo, en las que no hay reto personal.

Si no hubieras sido Diseñador gráfico qué hubieras sido?

_Yo pienso que me hubiese decantado por la fotografía, me gusta y de igual forma no veo por qué no estudiarla más adelante. Algo que me llama mucho más la atención y es algo que de verdad pienso hacer a mediano plazo es estudiar ilustración. Por ende digo: Fotógrafo o Ilustrador.

Qué debería saber todo buen diseñador?

_Yo creo que manejar bien las tipografías, hay muy buenos trabajos que se ven opacados por el pobre manejo de estas.

También pienso que no limitarse con el conocimiento que se tiene, sino tratar día a día a tomar parte del tiempo como trabajo investigativo, y si no tiene la posibilidad de hacerlo, al menos tomarse 2 horas a la semana para hacerlo.

Cómo fue tu encuentro con el Diseño Gráfico?

_Tenía el hábito de la lectura cuando era más joven, y me topé con distintas publicaciones que me llamaron mucho la atención, desde ahí empecé a buscar y buscar más acerca de diseño y así me fui enamorando de verdad.

Que te gusta hacer cuando no estas diseñando?

_Me encanta surfear en internet, creo que en gran parte es mi mayor fuente de inspiración y conocimiento, debido a esto adopté una frase como bandera insignia en mi vida: “INTERNET ES MI PASTOR, Y NADA ME FALTARÁ”. El resto del tiempo y cuando el presupuesto lo permite me gusta salir con los pocos amigos que tengo, ellos también son una gran fuente de inspiración.

Cuál ha sido tu mejor y tu peor diseño?

_Mi mejor diseño aún no ha sido creado, pero tengo trabajos medianamente decentes; Siempre que me lo pregunten seguramente contestaré que el último es el mejor, porque cada día trato de mejorar, hasta que llegue una que de verdad me llené del todo y ese día seguramente esa pieza pasará a estar en un poster en mi cuarto.

Peores diseños, muchos! El que más recuerdo es un exhibidor que tenía que hacer para la clase de Empaques. Recuerdo que era un final y por no tener tiempo de conseguir los insumos para este, me quede sin cartón, fui a distintas papelerías de la ciudad y no encontré, me iba a dar por vencido y no hacer el final... Como a la media noche alguien me animo a hacer lo que fuera para llevar algo, recuerdo que mi libro era de Origami, entonces cree un pájaro de origami con léase bien CARTÓN DE CAJAS DE CALDO MAGGI, jajajaja fue lo único que conseguí, no tenía nada impreso y le eche vinilo, cubrí el libro con cartón micro corrugado y le di forma de alas... Cuando llevé el trabajo la opinión de la profesora fue: Buen concepto, me gusta el trabajo que hiciste con las alas, pero que factura tan horrible... Lleve su 2,5 :( la peor nota conseguida).

Cómo eras como estudiante?

_Era de los que buscaba información tanto en libros y revistas de la biblioteca y sobre todo en internet, trataba de autoalimentar las ganas de conocer cada cosa que iba aprendiendo y que por lo general quedaba a medio camino o incluso temas que los maestros solo mencionaban pero nunca trataban. Esa información que recibía la canalizaba para mis trabajos, pero al mismo tiempo trataba de compartirla con mis compañeros e incluso con mis maestros. A veces era con el objeto de que ellos trataran de implementar esa información o insumos que les facilitaba como material para la clase.