Diseño, Diseño y sólo Diseño

iAgency. Las cosas que hay que vivir en el Diseño

2012-02-13T14:41:00.001-08:00

Cuando uno cree firmemente en sus sueños y los vuelve su proyecto de vida, seguro que los resultados siempre van a ser los mejores. Lo que los nuevos diseñadores no pueden perder pero que lamentablemente se esta convirtiendo en un mal, es pasión y sueños de crecer. y uno de los mejores ejemplos de esta que debe ser una filosofía de los que vivimos esta profesión, son estos dos. Los socios de íAgency. Diseño sin conplejos, sin pesimismo pero con mucha ambición y pasión. Aquí estan:

De ¿Vale la pena ser diseñador? ¿Por qué?

- Ricardo Patiño: Sí, porque es una de las pocas carreras en la cual puedes crear y divertirte al mismo tiempo y a pesar de que exista una presión laboral siempre se tendrá el tiempo para relajarse y ser uno mismo; en un papel, en una camiseta, en un mural o en el PC.

- Julián Cano: Claro que vale la pena, el diseñador está involucrado en todo proceso organizacional y comercial, las mentes creativas siempre han estado presentes en el proceso evolutivo del hombre y uno como diseñador se convierte en un profesional interdisciplinario, con la capacidad no solo de mirar, oir, considerar y hablar, sino de observar, escuchar, criticar y justificar.

¿Una tipografía para diseñar?

- Ricardo Patiño: Akzidenz Grotesk

- Julián Cano: Bueno no es sólo una, pero de ser así me inclinó más por la Helvetica Neue LT Pro

Su definición del Diseño Gráfico

- Ricardo Patiño: Para mí el diseño gráfico es pasión y perseverancia, estética y armonía.

- Julián Cano: Es una manera de vivir pluriculturalmente, es aprender no en pro del conocimiento, sino del mejoramiento. Con el diseño gráfico nunca dejás de aprender, mucho menos de sorprenderte.

Un Diseño suyo que les guste

- El Logotipo de nuestra Agencia - iAgency 1980. Ese diseño tiene mucho contenido oculto por así decirlo, lo desarrollamos pensando en innumerables aplicaciones a futuro.

Las 3 cosas que la gente común debería saber del Diseño Gráfico

- Ricardo Patiño:

o No es una carrera que se elige porque se dibuja muy bonito, porque no hay más que estudiar, porque es muy “Fácil” o por matar el tiempo.

o No toda persona que maneja un programa para diseñar como Illustrator, Corel o Photoshop es Diseñador Gráfico aunque hayan muchas personas en el gremio que se consideren ellos mismos diseñadores.

o Las estrategias de Comunicación Visual son una inversión no un gasto.

- Julián Cano:

o El Diseño Gráfico está en todo y tiene que ver con todo lo demás.

o El Diseño Gráfico tiene tanto valor como la medicina, la matemática o la historia.

o Al Diseño Gráfico lo hacemos los diseñadores, no el hijo del vecino que “dibuja bonito” o el sobrino del jefe que hizo un “curso”. ¿Acaso hay cursos de medicina o economía?

Un Diseñador que admiren.

- Billy Argel. Más que admiración es apreciar como el tipo sigue fiel a su línea, sin tener que cambiar o mutar lo que hace para poder tener trabajo. Además de eso el estilo está presente en las más de 100 tipografías que ha creado.

Una materia que les gustó cuando estudiaban

- Ricardo Patiño: Pensamiento Creativo.

- Julián Cano: Branding & Diseño Corporativo.

Las 3 cosas que debería aprender un estudiante sobre Diseño Gráfico

- Ricardo Patiño:

o Conceptualización, composición, manejo Tipográfico y trabajar en equipo.

o Como cobrar sin perjudicar el negocio.

o No quemarse las pestañas al estudiar Diseño Gráfico para trabajar en una litografía, manejar Illustrator o Corel y Photoshop al derecho y al revés, vaciar cuanto banco de recursos exista para utilizarlos en los trabajos y perder la sensación de crear algo efectivo y divertirse al hacerlo.

- Julián Cano:

o El Diseñador Gráfico debe ser un emprendedor en todo sentido comercial y social. “Hay que perderle el miedo a saber vender y a cobrar lo que el arte vale”.

o No es necesario tener un iMac y una Wacom para ser bueno. “Es más importante el manejo de las ideas que el de las herramientas”.

o No te quemés queriendo ser empleado el día de mañana en una Agencia “grande” o tener un puesto retocando fotografías y haciendo montajes en un lugar X pues el diseño gráfico va más allá. “Valor agregado que llamamos”.

¿Qué debería hacer un estudiante para ser un excelente diseñador?

- Ricardo Patiño: Investigar muchísimo (leer, leer y leer), ser muy gomoso, cogerle cariño a la profesión y tener siempre una libreta a la mano para escribir cuanta bobada se le ocurra.

- Julián Cano: Tener claro hasta dónde querés llegar, si te fijás metas tempranamente eso hará que te esforcés más. Leer y escribir, es un ejercicio que activa y reactiva la creatividad y lo dicho: lápiz y papel, no te confiés de la memoria porque esas ideas no vuelven.

¿Por qué amar al Diseño Gráfico?

- Ricardo Patiño: Porque el Diseño Gráfico es la esencia de todo, está en todas partes.

- Julián Cano: ¿Por qué no hacerlo Mauro? Hay que amar lo que se hace y más aún lo que se es. El Diseño Gráfico es en ocasiones muy ingrato, sí; pero son mayores las satisfacciones que nos da, el sólo hecho de ver el resultado de nuestro trabajo cumpliendo con su propósito nos hace amarlo.

¿Por qué odiar al Diseño Gráfico?

- Ricardo Patiño: Yo no odio el Diseño gráfico pero a veces me trasnocha mucho y así uno no quiera lo crítica todo, mira cuanto aviso se le atraviese para decir que ese color no va con la actividad del negocio, que la tipografía no va con esto y aquello etc.

- Julián Cano: Complementando lo que dice Ricardo puedo decir que es un tanto curioso porque a menudo nos preguntamos ¿Será que somos muy exigentes? ¿Será que somos muy agrandados? ¿Será que los diseñadores gráficos no lo estamos haciendo bien? Y es que el Diseño Gráfico demanda mucho esfuerzo, tiempo, dedicación y amor por la labor, lo que en ocasiones lleva a que hagamos a un lado otros asuntos sociales y/o familiares. Eso es algo que si la pareja de uno no tiene que ver con diseño nunca va a entender, por experiencia lo decimos.

¿Qué le falta al Diseño Gráfico para ser una profesión decente?

- Ricardo Patiño: Primero que nosotros los estudiantes tomemos conciencia de que el Diseño Gráfico mueve al mundo desde el inicio de los tiempos y que lo seguirá moviendo hasta el fin de los mismos, segundo que las litografías no vendan “diseño” y tercero NO REGALAR nuestro trabajo (muchas veces toca decir NO).

- Julián Cano: El Diseño Gráfico es una profesión decente, pasa que son algunos (muchos en realidad) los mal llamados “diseñadores” que se han encargado como decimos nosotros de “perratiar la vuelta”. Esto ha llevado a que el Diseño Gráfico se tenga como un estereotipo de oficio indecente. Nos están prostituyendo la profesión desde muchos frentes (incluidas algunas instituciones con sus cursitos) y todavía muchos no toman conciencia.

Una canción para diseñar

- Ricardo Patiño: Esta pregunta es difícil ya que al momento de sentarme a diseñar escucho varios géneros: R & B, Reggae y Hip hop.

- Julián Cano: ¿Se pueden 2?

o Cosmic Gate – Live at Matrix Milano Live Set Nov, 2008

o Nate Dogg – G-Funk Classics (Album)

Una película para diseñar

- Ricardo Patiño: La saga de Rápidos y Furiosos

- Julián Cano: The Shawshank Redemption (Sueños de Fuga) con Tim Robbins y Morgan Freeman.

¿Qué está pasando con los nuevos diseñadores?

- Aunque hay unos muy tesos y quieren sobresalir y destacarse haciendo lo que aman la mayoría de los diseñadores no valoran lo que hacen y sólo se resignan a manejar un iMac de 27” en varios negocios de impresión (para no mencionar nombres), retocando fotografías y haciendo tarjeticas de invitación ganando una miseria y prostituyendo la profesión. En esto tienen mucho que ver las instituciones, instructores y los ambientes de aprendizaje pues son ellos los responsables de que la formación sea profesional y no sólo para desempeñar determinadas labores.

¿Alguna recomendación para las instituciones que enseñan Diseño Gráfico?

Nosotros siempre soñamos (aún lo hacemos) con una academia, escuela o facultad de diseño en la cual desde la entrada se respire y sienta el diseño (que sea otro mundo); que las puertas de los salones sean bien voladas, los corredores y pasillos con floor graphics, los muros rotulados por los alumnos y docentes, que se diferencie de las otras carreras que ofrece la misma institución (dado el caso que no sólo se enseñe diseño), que la ceremonia de grado sea un evento digno de diseñadores, que el diploma sea diseñado por y para diseñadores, que se sienta la permanencia de los movimientos artísticos en todo, ¿Te imaginás un salón que nos evoque el Art Decó de los años 20’s o una cafetería como el Pop Art de los 60’s o quizá un lobby totalmente tipográfico? Eso sería un orgasmo de creatividad para uno como estudiante, incluso como profesional, mejor dicho, como dice una persona que consideramos un amigo “que se viva el diseño gráfico” en las instalaciones. Por último, pero no menos importante que los docentes cada día se estén actualizando y que no se queden enseñando lo mismo.

Una Palabra para definir el Diseño Gráfico

- Ricardo Patiño: Perseverancia

- Julián Cano: Pasión

¿Qué hacen para ser mejores Diseñadores Gráficos?

- Como decimos nosotros: “Tenemos que mantenernos como contaminados”. Investigamos y preguntamos mucho, usamos al mínimo los bancos de recursos y lo más importante VIVIMOS jajaja. Todo el día no hablamos de Diseño Gráfico, sin embargo cada día queremos aprender algo nuevo de todo lo que vemos y vivenciamos en la mejor fuente de información para un diseñador gráfico, la calle.

¿Por qué Diseño Gráfico y no medicina, que sí da plata?

- Ricardo Patiño: Yo creo que esta respuesta va a ser la más chistosa que hayan leído ya que yo estoy en el mundo del diseño por un error, yo me inscribí en el SENA para una tecnología en Producción de Multimedia pensando que era Producción Musical y aun me rio con mis compañeros de eso, pero siempre me había gustado el Diseño Gráfico y por motivos monetarios no había podido estudiar entonces aproveche la oportunidad y acá me tienen; ahora soy un Emprendedor Montando su propia Agencia de diseño.

- Julián Cano: Por 2 fuertes razones:

o Primero y antes que nada elegimos no estudiar diseño, sino aprender a vivirlo. Lo hacemos por pasión, por ganas, por goma, porque nos gusta parcharnos a inventar y a rayar cosas muchas veces ilógicas a los ojos de los demás, lo hacemos porque nos gusta ser irreverentes en el sentido de lo establecido sin atropellar la estética, la funcionalidad y la usabilidad.

o Segundo porque el Diseño Gráfico ejercido debidamente da mucha plata. ¿O quiénes se llevan los miles de millones de dólares de Bvlgari, Nike, Coca-Cola, Marlboro o BMW entre otros si no son las Agencias de Diseño? Lo que pasa Mauro es que nosotros los colombianos sea por idiosincrasia, inseguridad, falta de ética o por afán en muchas ocasiones no creemos en la capacidad que tenemos de bien lograr algo más grande de lo que tenemos o queremos. Hay que tener algo claro y es que de diseño no se vive, se vive para el diseño y cuando el cliente nota esas ganas y pasión en nosotros es que se siente seguro de que el resultado será el esperado.

¿De dónde nace iAgency 1980?

- iAgency 1980 nace de la fusión de dos ideas y proyectos de vida similares yo tenía la idea de crear el FACTOR VECTOR como agencia y trabajar freelance al graduarme y Julián Cano tenía ya una trayectoria con EL TALLER (Asuntos de Diseño) que era básicamente la misma idea, al momento de empezar el desarrollo del proyecto de grado de nuestra tecnología nos pidieron crear una empresa y decidimos fusionarnos ya que veíamos que en el grupo de estudio éramos los únicos que buscábamos trabajar por nuestra cuenta y teníamos líneas de diseño compatibles, después de muchas propuestas de nombre surgió iAgency 1980 porque nos funcionaba tanto acá en Colombia como en el exterior, la “i” representaría todos los atributos de la agencia como lo son; investigativa, impactante, imaginativa, innovadora, interactiva además estos atributos también empiezan en ingles con “i”. El 1980 es por decirlo así el haz bajo la manga que tenemos para en el futuro trabajar líneas de diseño específicas.

Uno de los motivos más fuertes es que no nos llama mucho la atención el ser empleados de diseño, más bien nos decidimos a disfrutarlo, vivirlo y así poder manejar nuestro tiempo para con los clientes.

Hasta ahora nos ha ido muy bien y esperamos que en unos años iAgency 1980 sea una agencia referente por su buen trabajo en Colombia.

¿Por qué esa idea de diseñar tipografías?

- Para nosotros la Tipografía es la esencia de todo Diseño, una tipografía hace de una pieza gráfica todo un éxito o una Basura Visual, así que la idea de diseñarlas surge de un Amor que toma fuerza en el camino de nuestro aprendizaje al ver como otros diseñadores utilizaban una letra como un objeto en sus diseños, ellos no necesitaban de una imagen para hacer de una pieza gráfica algo llamativo y a la vez efectivo. Además de eso basados en un proceso misional de iAgency 1980: Valor agregado, pues ya lo hemos hecho con un par de clientes, lo cual constituye la creación de una marca en algo más allá de un logo o isotipo.

¿Cuál es su proceso para diseñarlas?

- La verdad al comienzo éramos bastante empíricos ya que no las diseñábamos primero en el papel, sino que decidíamos el estilo de la tipografía y luego creábamos la “l” y la “o” minúsculas de la misma forma como nos enseñaron en primaria y así con aquellas bolitas y palitos íbamos creando cada letra.

Después del tiempo por ese mismo Amor que le fuimos tomando a las tipografías tomamos un curso de rotulación (pedido por nosotros mismos) donde nos dieron unas muy buenas recomendaciones o tips y se fusionaron las dos técnicas, la empírica y la técnica, ósea primero se decide el estilo de la tipografía, se rotula a lápiz, se digitaliza en Illustrator y la montamos en Font Creator.

Ustedes no nacieron en cuna de oro al igual que muchos estudiantes apasionados en Medellín, ¿Cómo han hecho para no desfallecer a pesar de que les ha tocado con las uñas?

- Ricardo Patiño: La misma Perseverancia y el Aprendizaje constante me ha enseñado que todo tiene su precio y que si se quiere algo hay que sacrificar muchas cosas, luchar y trabajar para lograr las metas que uno se propone.

En lo personal yo deje de trabajar para poder estudiar y eso no es nada fácil, así que ahora hay que seguir luchando y esas mismas ganas de seguir adelante me han ayudado a ser lo que hasta ahora soy y me ayudaran a llegar hasta donde quiero.

- Julián Cano: Bueno Mauro, el camino no ha sido fácil, pero eso nos ha llevado a perseverar, a esforzarnos aún más, cuando yo empecé a estudiar diseño me tocaba trabajar y estudiar a la vez, el rendimiento era muy regular, pero tocaba así porque si estudiaba no tenía con que cubrir los gastos, después de que entré al SENA me dedique completamente al estudio y hasta el día de hoy ha sido necesario seguir con ese esfuerzo y dedicación, pero lo más gratificante es que ahora estamos viendo crecer la agencia, nuestros clientes están satisfechos y como dice una frase de Los Soprano: “Al negocio le siguen llegando clientes”.

¿Qué debe hacer un diseñador gráfico antes de ponerse a diseñar?

- Ricardo Patiño: Investigar muchísimo sobre el tema a diseñar, el producto o la compañía contratante, perfilar al cliente y después de esto a rayar la lluvia de ideas.

- Julián Cano: Contar con una muy buena cantidad de información, que esa información sea puntual y de calidad, es decir, investigar, para poder formular, desarrollar y ejecutar debidamente todo proceso de diseño. El diseño no se inicia sentados frente al PC, se inicia cuando tenemos clara la necesidad del cliente y cuando ya hemos formulado textualmente las soluciones, ahí es que empieza nuestro trabajo, luego viene lo que todos sabemos, bocetación, pruebas y digitalización.

¿Cuál es el recurso de primera mano para ustedes? ¿La inspiración o la transpiración?

- La transpiración porque hay que investigar mucho para poder darle una solución al cliente en las falencias que tenga en cuanto a comunicación visual se refiere o a la creación de una estrategia efectiva para su compañía y/o producto. Sin transpiración y esfuerzo la inspiración no llega, pues ¿Cómo nos vamos a inspirar para algo de lo que no estamos bien informados o no conocemos?

¿Que tanto han pesado para ustedes su familia, sus amigos, su barrio en lo que hacen?

- Ricardo Patiño: Mi familia y mis amigos muchísimo por todo el apoyo que hasta ahora me han brindado y el barrio me ha ayudado en los momentos de esparcimiento para rebajar el estrés.

- Julián Cano: Bueno antes que la familia y los amigos, el primer peso vino de algunos profesores del colegio quienes vieron la capacidad para estudiar artes o carreras afines, fue desde ahí que empecé a considerar seriamente meterme al oficio de diseñar, la familia ha jugado un papel muy importante, ellos siempre van a tener mucho que ver en lo que uno haga o quiera hacer, son esas personas con las que uno convive y son quienes más lo conocen a uno, así mismo los amigos, algunos odontólogos otros sociólogos y cosas así, pero lo importante es que hasta hoy siguen pesando pues uno como diseñador es prácticamente interdisciplinario y logra conocer, censurar y criticar hechos que otros no logran comprender. El Barrio, el barrio siempre será el barrio, hasta hoy sigue pesando pues he visto como ha crecido el sector comercial y en ocasiones me pregunto ¿Cómo sería este aviso con esta o aquella tipografía? O “ese color no va”. Ese tipo de cosas pesan y lo mejor es que son aspectos con los que nosotros nos encontramos a diario.

Además de diseñar, ¿qué más hacen? ¿Pasatiempos?

- Ricardo Patiño: Compartir tiempo con los amigos que no tienen nada que ver con el Diseño Gráfico, ir a cine, el futbol y escuchar música.

- Julián Cano: Me acuesto en el sofá con mi sobrino a ver Discovery Kids, voy a piscina, mato la tarde jugando Call of Duty y cuando hay platica me voy pa’l estadio o a tomar unas apóstol con el burro (Ricardo Patiño).

¿Cuáles son sus herramientas de trabajo?

- Reunirnos algunas veces por semana, ideas locas, lápiz, papel y música. En algunas ocasiones invitamos a un excompañero (Diego Zapata) al que se le ocurren unas cosas voladísimas, cosas que sólo caben en la mente de él, pero que una vez estructuradas se convierten en conceptos muy finos y válidos para darle función al diseño.

¿Cuál ha sido su mejor y su peor diseño?

- Ricardo Patiño: El peor fue un logotipo que hice para el grupo de Multimedia del SENA en el 2010 con una tipografía que parecía de video juego de vaqueros y el mejor puede ser la tipografía Patinio Ricardo (no está en dafont).

- Julián Cano: El primer logotipo “publiarte” para una nota, eso fue por allá en el 2006, era en Garamond con un splash de pintura cian. El mejor ha sido 36 horas, sintetiza las jornadas del diseñador gráfico en día, noche y trasnoche.

¿Cuándo se puede decir que un diseñador es honesto con su carrera?

- Ricardo Patiño: Cuando aprende a Valorar y Ama lo que hace (No regala el trabajo).

- Julián Cano: Cuando es veraz, al cliente no se le miente para obtener una cuenta o un trabajo, cuando tiene referentes, pero no copia. Lo más importante, el diseñador gráfico que no prostituye la profesión no se va a morir de hambre por ser honesto.

¿Qué es la pasión para ustedes?

- Es ese amor y el gusto inmenso por lo que se es, lo que se tiene y lo que se hace, es cuando nos sentimos orgullosos de nuestra profesión, cuando no tenemos que decir que somos diseñadores, sino que nuestro trabajo y profesionalismo lo demuestran, pasión es ese romance que uno mantiene con algo que nada más le puede dar, en este caso el diseño. Es la pasión lo que nos lleva a mejorar y a crecer constantemente.

¿Tienen alguna recomendación para los nuevos diseñadores que viven encarretados con su profesión y que sueñan con el camino que están recorriendo ustedes?

- Aprendizaje constante, no solo en cuanto a Diseño Gráfico sino también en toda la parte administrativa que debe saber una persona para trabajar como Freelance o en un equipo de trabajo, para crear una Agencia Publicitaria de manera que no quiebre.

Tener mucha paciencia porque las ganancias no se ven rápido y lo poco o mucho que se gane al comienzo hay que invertirlo en el proyecto para capitalizarlo.

Ganas y ambiciones de crecer, fijen objetivos a mediano y corto plazo, visualicen que tan buenos profesionales serán, piensen en alianzas estratégicas ya que uno solo nunca va a poder hacerlo todo.

En el aspecto financiero y de constitución lo primero que deben tener es el RUT y lo mejor que pueden hacer es NO adquirir deudas con entidades bancarias o corporaciones, no comprar maquinaria, los procesos de producción se deben tercerizar, eso les dará más tiempo para capacitarse en aspectos de mercadeo y tributarios que son muy importantes para que no les den en la cabeza con la famosa retefuente.

Demostrar de que están hechos y que esos años que pasaron estudiando, trasnochando y alimentándose mal no han sido en vano, ser profesionales en todo aspecto y ya basta de formalismos, pasión ganas y verraquera o sino se los va a lleva

Manzano. De las calles, la música y el skate, al Diseño Gráfico

2012-01-30T09:19:00.000-08:00

*fotografías del proyecto: Julian Gaviria

Porque lo mejor es ver la evolución de los de su especie, he sido testigo del nacimiento crecimiento, evolución y muy prometedor futuro de quien vive el Diseño Gráfico sin prejuicios, sin argumentos acartonados, sin reglas pero con un firme convicción de que del Diseño Gráfico se puede vivir con frescura, responsabilidad, profesionalismo y mucha pasión, pero pasión fresca y viva. Este es Andrés felipe Gallego mas conocido como Manzano, el de Grito.

¿Qué debe hacer un Diseñador Gráfico antes de ponerse a diseñar? 
*Definir unos objetivos, imaginar y sobre todo investigar, claro que depende del diseño pues, a veces solo diseñar es el resultado de un buen diseño, dejarse llevar por las ideas, por más raras que sean o poco coherentes.

Cuál es el recurso de primera mano para vos? La inspiración o la transpiración? 
¿Qué es esa pregunta tan íntima Mauro? Jajajaja hablando de diseño la inspiración, la transpiración la dejamos pa otras cosas.

Tus tres tipografías favoritas 
¿3? Uy este man, ¿que? Jajaja bueno, Helvetica, Futura, últimamente Quicksand, más para web

La Materia que odiabas y la que te gustaba 
*Odiar, ortografía, pero es buena y fundamental.  Gustar, Imagen Corporativa

¿Cuál es la línea de Manzano? ¿Por qué lado te vas? 
* Definir una línea ahora es complejo para mí, no creo tener una línea única, pero debido a la experiencia, creería que el lado corporativo lo he trabajado más y me gusta. Me gustan tanto las cosas muy minimalistas, como las cosas saturadas, collages y montajes que se ven como mal hechos, la llamo la línea mongola, ajajaja, todo es de saber aplicarlo donde se deba aplicar. No?

¿Qué opinas de la nueva generación de Diseñadores Gráficos?
 * Bien, muy tesos, los que son tesos, pero muy. Creo que todo va evolucionando, más facilidades y recursos para aprender. (no hablaré de esas cosas externas, que la ropa, que crestíca, para mi eso no cuenta a la hora de hablar de un trabajo final) habrá uno que otro que le funcione para convencer a unas cuantas de sus capacidades…

Además de diseñar, ¿qué más haces?¿Pasatiempos? 
* He desperdiciado casi toda mi vida andando en skate y lo seguiré haciendo, es brutal eso, además tenemos una banda de hxc llamada Grito, de esa música de pelaos y ya las otras cosas normales como ir a cine, comer pollito, y estar por ahí en la calle con mucho sueño, jejeje.

¿Qué se necesita para ser un buen diseñador Gráfico? 
* Una buen profesor, gracias! Nooo en serio ome, tener unas bases buenas en la academia o compañía, entender al cliente o entenderse a si mismo, saber comunicar las ideas que se pasan por la cabeza, son rápidas y a veces se fugan, estar mirando todo y autocriticando, ver y hace, ver y hacer y tener la amiga constancia y disciplina que no puede faltar en nada!

Música y grupos que te inspiran, que no sea Grito
 * Casi toda la música es bacana, inspiradora, de acuerdo al ánimo o desánimo, cuando estamos diseñando en la oficina eso suena de todo, depende del estado de ánimo repito, eso si, frase que no falta, David ponele volumennnnn a esa chimb*** jajajaja

Una película que recomiendes para Diseñadores 
*99 Francs

Qué haces para hacer respetar esta profesión tan prostituida? 
*La llevo pa la 33, jajaja.  Hermano, pues tratar de cobrar lo justo por un trabajo consciente, donde se pueda ver representado el esfuerzo de las personas que hacen parte de el, eso por un lado y por el otro, tratar de hacer un trabajo responsable. Permitime decir algo: Al que no le cobras lo justo, te pone a hacer el triple, pide ñapa y se pone bravo después de todo, es la ley del diseño.

¿Cuáles son tus herramientas de trabajo? 

*Una agendita o cuaderno al lado, lápiz o lapicero, reproductor de música y más que todo Adobe.

¿Un Diseñador que admires? 
*Yo admiro mucho a Victor Ortíz, a alguien con quien trabajé en una agencia, yo lo llamaba Armandini , los otros los ponen en las revistas caras de la USA, ajajajaja

El Diseñador ¿nace o se hace?
 *Posiblemente las 2, si nos vamos a poner a filosofar, diría que nace, que eso venía con él, blabla pero que se hace también, la gente mira y aprende, pone en función de su vida las cosas y pueden llegar a ser exitosas.

¿Qué le hace falta a las academias de Diseño para sacar mejores Diseñadores? 

*Creo que mas exigencia y respeto por el diseño.

¿Cuál ha sido tu experiencia en Diseño? 
*Como 8 años , freelanceando y en dos agencias mas enfocadas a web, luego un tiempo más de freelance y desde hace unos años con mi propia oficina de diseño, Mercurio Gráfico.

¿qué es Mercurio?¿Cómo nace?
 *Único metal líquido, con # atómico 80, símbolo HG, se cree que desde la teoría del Bing Bang. Jajajaja cómo me viste?  Mercurio es una oficina o agencia de diseño, enfocada en 3 lineas específicamente, Gráfico, Web, Espacios. Nació en el año 2008, con 3 amigos que nos juntamos, en primera instancia hacíamos solo gráfico y web, ya para 2010 nos integramos con otro socio de mucha experiencia en el tema y comenzamos a desarrollar la línea de espacios. www.mercuriografico.com 

Vos te atreviste a montar una empresa de Diseño siendo un recién salido, técnico y sin muchas posibilidades ni roscas para triunfar. ¿Cómo fue eso? ¿Cómo te has sostenido? 
*Comencé a moverme solo freelanceando, haciendo cositas, de ahí me vinculé en unas agencias medio tiempo, luego cuando ellos querían que fuera tiempo completo se acabó mi vida en agencia, nunca he podido con esa idea de estar en un trabajo tan monótono todo un día, además que no me lo permite muchas cosas que hago fuera de diseñar, cosas que requieren inversión de tiempo, que el grupo, que no se que, toca estar pidiendo permisos y eso es muy incómodo, es preferible estar un poco más libre, en fin, de ahí le aposté a tener mi propia oficina y bueno, eso es un proceso complicado, a veces está bien y a veces está mal, toca meterle mucho la ficha a las cosas para poder salir adelante “sin roscas” como decís vos, se va tomando la experiencia y conociendo gente que recomienda tu trabajo, seguimos apostando a lo que nos gusta, felices de ver que cada día se aprende más.

Si no hubieras sido Diseñador Gráfico, ¿qué hubieras sido? 
*Mecánico de motos, ajajajaja yo iba pa valija, serio. Y si no hubiera sido skate, sería futbolista, jaaaaa, ni me entiendo hermano, pero bueno eso de que hubiera, eso ya fue, soy lo que soy y bacano, muy agradecido con la vida y muy feliz por todo lo que he podido vivir, conocer y aprender… 

¿Qué debería saber todo buen diseñador? 
*Esas frases piratas como menos es más, jajaja son reales, muy verdaderas, que por ejemplo a la gente no le gusta leer mucho que digamos, que muy seguramente la primera idea que se te viene a la cabeza, ya se le había venido a otro diseñador en el mundo, ajajaja ese tipo de cosas son muy básicas y muy buenas.

¿Cómo fue tu encuentro con el Diseño Gráfico? 
*Ve yo tengo un hermano que dibuja, o dibujaba mucho, yo siempre miraba sus dibujos y quería hacerlos, pero solo sabía pintar bodegones con sombras, ajajajajja que infeliz yo, en fin creo que siempre me interesó dibujar y eso uno siempre lo relaciona con diseño, jejejeje ¿usted dibuja? Estudie diseño! jajajaja en fin, luego de estar un poco indeciso, alguien me habló sobre este mundo del diseño y sin pensarlo mucho a de una vamos a ver y trin, lleve lo suyo, bacano todo lo que vi y me pintaron en la cabeza y me comprometí y ya me quedé en el.

¿Qué te gusta hacer cuando no estas diseñando?vivir!

¿Cuál ha sido tu mejor y tu peor diseño? 
*el peor, jajaja muchos yo era muy malo pa diseñar, ajajajajajaja pero indiscutiblemente una revista que hice para la materia de editorial, pero estaba aprendiendo, no saque 0 de milagro, jajajajajaja NatGeo, jajajajajajaja jupuerca hermano yo creo que la tengo por ahí, la voy a buscar a ver, eso era una bomba atómica bro, jajaja que risa como me acordé de eso. El mejor, hace poco hicimos una identidad para una marca Cucire, ese trabajo me gusta mucho, es un trabajo muy completo, desde la identidad visual, pasando por la creación de su espacio comercial y terminando en su web. Me parece muy bacano y ademas te cuento que lo mandamos para lápiz de acero 2012 a ver que pasa.

¿Cómo eras como estudiante? 
*Según vos, valija, según yo, bien, aplicado y atento, cumplido…. Yo pa eso si soy muy serio, ajajaja

¿Qué opinas de quienes piensan que un técnico no puede ser un excelente diseñador? 
*Totalmente de acuerdo, ni Leonel Alvarez, ni Pacho Maturana, ni Bolillo lograron desarrollarse en este medio (qué descache), pero considero que los técnicos en diseño pueden ser igual o mejores que los profesionales, igual conozco muchos profesionales de muy buenas universidades que son malísimos, estoy seguro que hoy en día las empresas y agencias se preocupan más por un portafolio o capacidades que por un cartón, por un donde y cuando.

¿Cómo has asociado tus dos pasiones: el Diseño y la Música? 
*Le faltó una muy importante que es el skate y la adiciono, porque realmente están muy conectadas, una me ayuda para mejorar o pensar en la otra y así, muchas inspiraciones de diseño son a costas del skate o la música, escribo canciones que muchas veces son experiencias de trabajo y así sucesivamente son complementarias todas.

¿Por qué estudiar Diseño y no Ingeniería de sistemas que da más plata?  
*Sí? Bueno me equivoqué, ajajaja el diseño me hace más feliz y me permite vivir más libre

¿El Diseño Gráfico es para todos? 
*Es para los que se sientan bien haciéndolo, tanto diseño como cualquier profesión o momento en la vida, si no te gusta y te sentís bien haciéndolo, o no obtener por lo menos los resultados morales que esperas, está en la maldita inmunda, cambia de vida, tu familia te espera. Pero todos lo pueden intentar, es bueno saber y comprobar si funcionamos o no para algo.

¿Qué es la pasión para vos?
 *Es tener algo metido en la cabeza siempre, que no se salga, que te motive a hacer otras cosas, es lo que sentís, te alegra y cada vez que lo volvéis a hacer, volvéis y lo sentís.

¿Qué soñabas cuando estabas estudiando Diseño Gráfico? ¿Qué ambicionabas? 
*Tener mi propia oficina de diseño, progresar y vivir de lo que yo construyera con sacrificio.

¿QuÉ influencia ha tenido el skate en tu vida de Diseñador? ¿Qué le aporta la calle a Manzano como Diseñador Gráfico? 
*El Skate es brutal y aporta muchísimo, ufff es muy importante, el factor diseño se ve en todo lado del skate, desde su elaboración hasta su producto final, el diseño gráfico es brutal, las compañías de skate se esfuerzan mucho por proponer nuevas estrategias de diseño, las campañas son muy tesas, los logos de las empresas, mejor dicho, todo, adicional a esto, involucra la parte audiovisual, el cine, la moda, mejor dicho, eso si es un deporte y se puede practicar solo, como el diseño, claro que es mejor con los amigos, como el diseño. La calle, en la calle está la vida y eso ya es mucho decir, en la calle pasan cosas, se ve, se habla, se atiende y se entiende, así que la calle es un motor ni el más berraco.

Sé que como persona tenéis un alto sentido social pero lo noto más el tu rol de músico. ¿Por qué los Diseñadores gráfico no tienen conciencia social? 

*Si tienen y mucha, yo conozco muchos que la tienen, pero no la plasman en el diseño, yo creo que es porque ven el diseño solo como una profesión, que si no les pagan no lo hacen, se hacen a parte de eso un poco, creo que es un error, vi que estás con una campaña para esto, excelente, creo que es hora de aportar desde todo lado, para un crecimiento social o por lo menos una conciencia social más estructurada.

¿Cuándo se puede decir que un diseñador es honesto con su carrera? 

Cuando haga su trabajo con amor, cuando un cliente le pague y se esfuerce para darle lo mejor de él y tratar de obtener un resultado brutal, que cumpla con las metas planteadas o las necesidades de esa persona, o producto.

¿Tenés alguna recomendación para los nuevos diseñadores que viven encarretados con su profesión y que sueñan con el camino que estas recorriendo vos? 
*Mucho juicio y confianza en ellos mismos, siempre estar mirando referentes, tener ya sea un blog, un sitio o una revista amiga para estar mirando diseño, que valoren mucho el trabajo y que no tengan miedo en cobrar lo justo, recuerden que escribir es mas fácil que hacer, a mi me dio miedo alguna vez y a veces me da, pero otras veces no, o sea , cuando me acuerdo de lo que escribí. Que antes de comenzar cualquier trabajo, asesoren el cliente, le cuenten como trabajan ustedes, que pasa con los procesos, como investigan, porque existen tiempos de análisis, porque de bocetos, etc, mejor dicho, aclaren que el diseño no es dibujar, ajajajaja, así los clientes podrán estar más seguros de sus capacidades y confiará en la inversión de su dinero.  a y otra cosa, creo profundamente que la droga no te hace más creativo!

Las tipografías de Daniel Pelavin

2012-01-28T19:43:00.000-08:00

Además de un excelente portafolio, es impresionante el trabajo tipográfico de este diseñador con màs de 30 años creciendo, evolucionando promoviendo cada vez más, las mejores alternativas para mostrar el poder comunicador de la tipografía. Disfruten su portafolio. http://pelavin.com/welcome.html

Kiss Miklos studio.

2012-01-28T07:36:00.000-08:00

Excelente manejo tipográfico. Muy buen valoración del contraste y el recurso tipográfico, eso es lo que puede vivir en este diseñador húngaro. Desde el empaque pasando por la identidad y el diseño editorial, es un deleite para los ojos de quienes adoramos la tipografía. Disfrútenlo, porque hay mucho. http://kissmiklos.com

La Santa y el Diseño Editorial

2012-01-18T12:15:00.000-08:00

Cuando el garbo, el buen gusto, la pasión, la sutil inteligencia, el vivir y saber vivir se combinan con el Diseño Gráfico, debe dar resultados como los que nos presenta Luisa Santa. Luisa es una demostración de que si no se vive el Diseño, se esta condenado a volverse del montón y perderse en el maremagnum de la mediocridad. Luisa vive y ve el Diseño como todos deberíamos verlo: con una gran sonrisa. Esta es la Santa:

¿Qué debe hacer un Diseñador Gráfico antes de ponerse a diseñar?

Investigar, analizar, ver, ver y ver. Sacar palabras claves, datos, etc. Rayar, rayar y rayar varios bocetos. Y luego diseñar.

¿Cuál es el recurso de primera mano para vos? La inspiración o la transpiración?

Yo creo que uno siempre esta inspirado. Para diseñar pensaría que la transpiración, el que diseña sin sudar no creo que sea un buen diseñador.

Tus tres tipografías favoritas

Berthold Akzidenz Grotesk, helvetica y Swiss (con ellas tengo un matrimonio estable)
¡Y hay muchas nuevas que están de una delicia!

La Materia que odiabas y la que te gustaba

Programación y editorial

Cuál es la línea de Luisa Santa? Por qué lado te vas?

Diseño para la educación.

No sé si es una línea, pero básicamente me inclino siempre a que mi diseño en cualquier proyecto pueda aportar información a una sociedad o algún grupo social en específico. Proyectos ambientales, sociales, culturales etc.

¿Qué opinas de la nueva generación de Diseñadores Gráficos?

¿Nueva? ¿Donde? Les huyo. ¡Me dan miedo! Los buenos son mmuyy tesitos.

Pienso que hay de todo, desde los que no saben que hacer con ellos en sus casas y los mandan a estudiar “lo mas fácil”, los que dicen es que esto es puro concepto: ¡que sollis estudiar diseño! (bah!) y los que realmente de sienten apasionados para esto.

Además de diseñar, ¿qué más haces? Pasatiempos?

Ultimamente me dedico a la encuadernación.
Ó a la barra de un bar. Y otros placeres…

¿Cuándo te diste cuenta que lo tuyo era el Diseño Editorial?

Siempre me intrigó mientras estudiaba, pero en ese momento como que no tenia el palito para esto, me fui por la “moda” en ese momento, el diseño web.

Después de declararme la guerra con el diseño web, me salió un trabajo para enseñar y realizar periódicos comunitarios, mientras les enseñaba al grupo me enamoraba junto con ellos del arte de comunicar a traves de un periodico, libro, revista etc.

¿Qué se necesita para ser una buena diseñadora Gráfica?

Pasión, amor, trabajo… respirar el diseño.

¿Música y grupos que te inspiran?

Cuando tengo estrés: Prodigy

De resto le mezclo de todo, solo sé que sin música no puedo diseñar, me bloqueo.

Una película que recomiendes para Diseñadores

Tim Burton: Nightmare before Christmas, Corpse Bride.

¿Qué piensan los nuevos diseñadores del Diseño y qué deberían pensar?

Yo creo que no es sólo de los nuevos, es algo constante cuando somos primiparos profesionales.

¿Qué piensan?: “me las sé todas”

¿Que deberían pensar? “No sé, me enseñás? Investigamos? Aprendemos?”

¿Qué haces para hacer respetar esta profesión tan prostituída?

Cotizar bien mi trabajo, valorarlo sin temor.
Educar a mis clientes sobre esta profesión.
Rechazar trabajos que pagan mal. Aunque eso indique no tener trabajo.

¿Cuáles son tus herramientas de trabajo?
Mi biblioteca, Macadamia (portatil) con Internet, bafles, la suite de adobe, marcadores y lapiceros de todos los colores y muchos papeles.

Un Diseñador que admires

Debo de confesar que no soy la más atenta en nombres de diseñadores, ni la que más investigo quienes son los que estan mandando la parada.

Admiro mucho un ilustrador y artista que me parece de lo mas hermoso y teso, Shaun Tan http://www.shauntan.net/

El Diseñador ¿nace o se hace?

Se nace y se hace, eso no puede ir despegado.

¿Qué le hace falta a las academias de Diseño para sacar mejores Diseñadores?

Dejar de pensar en: la plata, en llenar aulas, dar relleno, dar un cartón y ya.

Y a los profesores: exigir, apasionar a los alumnos dejar el egoísmo y mostrar el mundo que ellos ya conocen. Eso con los buenos, lastimosamente hay muchas academias con profesores mediocres.

¿Cuál ha sido tu experiencia en Diseño?

Desde marcas para jeans, pasando por atender estudiantes en una empresa de impresiones y producción y siguiendo en proyectos de ciudad, culturales, museo, la universidad, corporaciones, alcaldía etc.

Y 8 años de freelance.

¿Por qué el Diseño Editorial? Por qué no diseñar tarjeticas y logos?

Mmmhhh será por ese asunto de educar, me gusta saber que mis cartillas o libros aportan algo a alguien, y que mi diagramacion fue amigable para que alguien se anime a leer.

Si no hubieras sido Diseñadora Gráfica, ¿qué hubieras sido?

Por más que uno trate de borrarlo eso no se quita. Terminaría siendo algo afin al Diseño Gráfico, fotógrafa, decoradora, qué se yo!

¿Qué debería saber todo buen diseñador?

El valor tan importante del diseño, la responsabilidad que tenemos con este conocimiento.

Y que siempre hay más cosas por conocer y aprender

¿Cómo fue tu encuentro con el Diseño Gráfico?

Fue culpa de mi papá, yo sabia que no había plata para estudiar, sólo quería trabajar,
el insistió en que estudiara algo que me gustara, y yo le hice caso.

Durante toda mi vida estuve en contacto con el diseño grafico en otras formas, pero me lo vine a encontrar en concreto cuando inicié a estudiar.

¿Qué te gusta hacer cuando no estas diseñando?

Comer, internet y los simpson.

¿Cuál ha sido tu mejor y tu peor diseño?

Pues el “mejor”, supongo que es lo último que voy haciendo que fue la imagen del Diálogo del agua y varios proyectos con Corantioquia han salido chéveres.

El peor…. un diseño que hice en Word porque mi computador no soportaba que le instalara ningún programa… la peor época de mi vida.

¿Cómo eras como estudiante?

Decime vos! Yo considero que juiciosa, quería saberlo todo, estar en todo, fui monitora, me metí en cuanta cosa podía.

¿Por qué hay tan pocas mujeres diseñadoras buenas?

Ultimamente, estoy por justificar que es solo un mito. Ya conozco muchas que son muy buenas diseñadoras en la ciudad.
Creo que por eso mismo dicen que hay pocas, porque muchas se creen que no lo pueden ser. Es sólo cuestión de actitud

¿El Diseño Gráfico es machista?

Colombia y el Mundo son machistas, en tu casa son machistas, las profesiones son machistas. Yo no le como cuento al machismo, esa estructura mental no nos sirve de nada.

¿Cómo se vive del Diseño freelanceando? Qué se necesita para que a uno le vaya bien independientemente?

Es un reto muy largo al que hay que dedicarle tiempo, tienes que aprender de varias profesiones: administrador, relacionista público, contador, comunicador y diseñador, tienes que tener de todo un poco. ¿Qué necesita uno para que le vaya bien? Simple… disciplina.

¿Por qué a ellos sí los entrevistan y a mi no?

2012-01-18T11:05:00.000-08:00

Se que mi blog no es la cosa más leída del mundo, no me interesa romper un record de lectores de mi blog porque el fin siempre lo he tenido claro. Hice mi blog para compartir mi apreciación, mi poco conocimiento sobre el Diseño Gráfico, pero mi gran pasión por él. Quería también proveer información a mis estudiantes sobre qué esta pasando en Diseño o algunas páginas que me encuentro y que espero les ayuden a pulirse más, actualizarse más y a saber más. La razón por la que empecé a hacer esas entrevistas es porque en este país sólo valés como Diseñador si estas en Bogotá, salís en Proyecto Diseño o sos de buena familia y tenés rosca. Muchos de los que he entrevistado han sido mis alumnos, alumnos de los que estoy orgulloso de su evolución y su progreso y que apenas empezando sé que se pueden convertir en modelo a seguir e incluso en inspiradores de que sí se puede ser un excelente Diseñador. Son personas que sin demeritarlos, difícilmente mucha gente sabría todo el potencial y la calidad que tienen y espero, humildemente, en convertirme a través de mi blog, en un difusor de todo lo que han logrado con su simple pero apasionado esfuerzo. Pero vamos a la pregunta del titular: los entrevisto porque a pesar de toda su evolución, de su excelente calidad, de su magnifica factura, tienen lo que jamás le puede faltar a alguien que se precie de ser un excelente diseñador: HUMILDAD. Por eso a vos no te voy a entrevistar. Porque sos soberbio(a) y perdiste ese tesoro apenas empezaste a subir.

Al pie de la letra con Fausto Baena

2012-01-18T09:08:00.000-08:00

Creo que nunca nos hemos visto. Creo que exagerando y que pena con mi pésima memoria, una escasa vez pero para conocer la Pasión por el Diseño, no hay que conocer al autor, hay que conocer su obra. Este es Fausto Baena.

¿Qué debe hacer un diseñador gráfico antes de ponerse a diseñar?

Primero; Comprar un Mac Pro. y una Wacom Cintiq , una vez hecho esto, poner Música, comprarse un Red Bull , y listo, ya eres todo un demonio jejejejej .En verdad solo se debe comprender un problema ideológico, político, social, económico, corporativo, estético, académico, etc... Y querer expresarlo, denunciarlo , cambiarlo, mejorarlo o criticarlo;y para eso tan solo se necesita lápiz y papel.

Cuál es el recurso de primera mano para vos? La inspiración o la transpiración?

Hay que transpirar para poderse inspirar.

La Materia que odiabas y la que te gustaba.

Odiada: todas las dictadas por malos profesores.Amada: Desafortunadamente una materia de las mal llamadas relleno, Introducción a la Ciudad y la Estética se llama, la dictaba y la dicta el Gran Maestro José Guillermo Ángel, un tremendo historiador.Digo desafortunadamente, porque esto evidencia la notoria carencia de buenos docentes en esta carrera.

Cuál es la línea de fausto? Por qué lado te vas?

Creo que es muy pronto para hablar de una línea, solo llevo 5-6 años en esto y con una mayoría de trabajos académicos, todavía me falta mucho por rayar, o eso espero, pues creo que uno no define el estilo, el estilo lo define a uno.

Qué opinas de la nueva generación de Diseñadores Gráficos?

Que se ven muy lindos con esos tatuajes, sombreritos, expansores y gafitas; Pero que de verdad entiendan y quieran el oficio, lo dudo.Afortunadamente hay muy buenas excepciones por ahí camufladas.

Además de diseñar, ¿qué más haces? ¿pasatiempos?

Fútbol con los parceros ,tocar guitarra ,pasear los perros, leer, dibujar, el plei esteison, como diría mi vieja; aunque hace poco más de un año que no puedo hacer nada de eso ,excepto el Fútbol y sacar los perros, por una maldita Epicondilitis ( codo de Tenista ) que me aqueja en ambos brazos.

¿Cuándo te diste cuenta que lo tuyo era el Diseño Gráfico?

Así tan radical no, es más, si la moral me alcanza seguiré con Arquitectura. Digamos que no me di cuenta que lo mio era solo lo gráfico, yo lo relaciono más con el placer de crear, es decir, pudo haber sido Diseño Industrial, Vestuario, Arquitectura, pero lo que me llevo a tomar la decisión fue el uso de las letras como elemento de la composición.

Qué se necesita para ser un buen diseñador?

Lo mismo que para todo; Conocimiento, práctica, y ganas.

¿Música y grupos que te inspiran?

Música mucha; Rock, Metal, Hardcore, Indie, Blues, Funk, Soul, R&B, Reggae, Dance Hall, Guasca, Cumbia, El vallenato viejero ( algún día me compraré un acordeón , me parece una brutalidad de instrumento ), grupo que me inspire: Thrice.

¿Qué piensan los nuevos diseñadores del Diseño y qué deberían pensar?

Lastimosamente hay un gran numero de perdidos que están confundiendo el Diseño, ya sea Gráfico, Industrial , de Vestuario y hasta la Fotografía, con un estilo de vestir, con una tendencia, con una carrera fácil, mediocre , llena de fiestas , buenas mujeres , profesores jóvenes y relajados. Lo peor es que ahí no termina, pues parece que los Institutos y las Universidades abrazan esta definición, y solo les interesa sacar provecho de la situación, sin importarles la calidad de sus egresados. Deberían pensar que si se estudia algo es para sacar provecho de ello, y eso puede significar vivir de la profesión que eligen, pero para vivir de lo que haces, necesitas conocimiento, talento y calidad en tu trabajo.

¿Qué hacer para hacer respetar esta profesión tan prostituida?

Lo mejor que se puede hacer es un buen trabajo, un trabajo que se diferencie enormemente del que hacen los otros, aquellos que no están capacitados, aquellos que cobran menos, porque saben menos.

¿Cuáles son tus herramientas de trabajo?

Mesita para dibujar, lamparita, lápices, papel, escáner, Pc, Suite de Adobe.

¿Un Diseñador que admires?

Muchos, pero quiero mencionar dos, los dos son locales:

Samuel Castaño:

http://www.samuelcastano.com/

http://www.flickr.com/photos/samuelcastano/

Víctor Ortiz :

http://www.iconblast.com

http://www.flickr.com/photos/iconblast/

¿El Diseñador nace o se hace?

Es facultad natural del hombre Diseñar, algunos lo hacen a menudo y otros simplemente paran.

¿Qué le hace falta a las academias de Diseño para sacar mejores Diseñadores?

Además de buenos profesores; un sincero, duro y riguroso sistema de calificación, pues no se puede seguir calificando en función de esfuerzo, horas de trasnocho, o cantidad de revisiones y bocetos.Los ejercicios académicos, al igual que los cursos, se deben perder, se tienen que perder.

¿Cuál ha sido tu experiencia en Diseño?

En el campo laboral, todo ha sido freelance, pues aunque termine materias de la Universidad a principios de 2011, me vi obligado a suspender mi proceso de práctica por la lesión en ambos brazos, por lo que no me he podido graduar y sigo esperando una mejora significativa para continuar.

¿Cómo ves el medio del Diseño Gráfico en este momento?

Aunque es una profesión demasiado joven en Centro y Sur América, Hay países como Brasil, Argentina, Chile, México, y Colombia; que se han encargado de hacerla respetar, y a pesar de que en nuestro país apenas comienza a ser valorada, le veo un campo de acción cada vez mas amplio. Museos, parques Interactivos, Universidades,Videojuegos,Interfaces, La entrada de Agencias de Publicidad, Estudios de Diseño, Entrada de Estudios de Animación, Marketing, etc..

¿Si no hubieras sido Diseñador gráfico qué hubieras sido?

Arquitecto, Músico.

¿Qué debería saber todo buen diseñador?

Que ni menos es más, ni más es más. El diseño tal vez sea el campo en el que todas las reglas pueden ser irrespetadas, si las conoces.Todo depende del contexto.

¿Cómo fue tu encuentro con el Diseño Gráfico?

En el colegio haciendo carteleras ilustradas para la profesora de Artística, me gustaba ilustrar, pero detestaba las letras cortadas previamente, o las plantillas porque solo tenían un tipo de letra.

¿Cuál ha sido tu mejor y tu peor diseño?

El que más me gusta el de las postales tipográficas, el peor ,o los peores, todos los que hice solo por ganarme la nota y salir del ejercicio.

¿Cómo eras como estudiante?

Digamos que soy muy bueno en las materias que me interesan y malísimo en las que no.

Una película para diseñar:

Sin City.

Una canción para diseñar

The Earth Will Shake. Thrice

¿Por qué tu cuento tipográfico?

La verdad no se, es una atracción extraña, cuando hago algo, siempre se vienen palabras a la cabeza, y si la palabra misma designa al objeto, para que el objeto.

Creo que es por la capacidad de abstracción que viene implícita con la letra. Si escribes el nombre de un objeto y lo lees, ves en tu mente ese objeto en todas sus variaciones, tamaños y colores , sin que hayas tenido la necesidad de ilustrar el objeto de manera literal.

Es un ejemplo muy bonito de la capacidad del lenguaje y la semiótica.

¿Por qué odiar al Diseño Gráfico?

Porque me ocasionó Epicondilitis.

¿Por qué amar al Diseño Gráfico?

Te enseña a encontrar conocimiento en donde otros solo ven colores, formas, letras.

¿Qué son las tipografías para vos?

Alguna vez le escuche esta frase a un profesor y se me quedó grabada: " La tipografía es la representación visual del lenguaje " eso es.

¿De donde ese amor por las letras?

De los TAGS, del Graffiti, de la Caligrafía, de mi papa. Cuando estaba en la escuela mi papá me enseñaba a hacer la firma, y preguntaba que si ya me habían enseñado caligrafía, porque a él le dictaron esa materia hasta décimo, pero lastimosamente a mi no me la dieron, y me causó bastante frustración el ver como mi papa podía escribir casi 5 o 6 veces mi nombre con estilos de letra diferentes.

¿Por qué hay tan poca pasión tipográfica en nuestro medio?

Una exdirectora de la Facultad de Diseño de la U.P.B. alguna vez me respondió, que no había necesidad de incluir un Módulo de Tipografía en el pensum, argumentó que era un oficio ya obsoleto, y por lo tanto, no era indispensable el conocimiento tipográfico para ser diseñador.

Yo respondí de manera grosera lo que creí y sigo creyendo aun; el que no tiene conocimientos de tipografía, no podría ser diseñador. Hay poca pasión, porque hay mala educación.

¿Por qué Diseño Gráfico y no medicina, que sí da plata?

Con el sistema de salud actual gana mucho mas un Buen diseñador que un medico, y si te equivocas con un paciente no pones en riesgo su vida jejeje. Diseño porque me gusta, me relaja , me apasiona.

DaTempo Lounge on SKY.fm

2011-12-11T08:25:00.000-08:00

DaTempo Lounge on SKY.fm

Camisetas para diseñar

2011-11-19T03:37:00.000-08:00

Estos trabajos del estudio mattson creative para Discovery Channel son una excelente muestra de calidad, simplismo, funcionalidad y excelente manejo tipográfico. Además tienen un excelente portafolio, demasido excelente. http://mattsoncreative.com

Truly Design - de lo urbano a lo comercial

2011-11-17T02:08:00.000-08:00

Un estudio de Diseño Gráfico con una filosofía y un estilo muy claro, profesional y leal a sus principios y a sus orígenes. Esta es una prueba viva de que quien cree en su estilo, quien busca diferenciarse sin chicanear ni alardear de lo diferente, lo puede lograr. Sencillamente es creer en uno como diseñador. éste campo del Diseño tiene campo sobre todo para los innovadores, no para el rebaño. Crea en lo que este haciendo, así no parezca importarle a nadie.http://www.truly-design.com

Las rotulaciones y caligrafías de Dave Smith

2011-11-14T06:53:00.000-08:00

Dave Smith es un Diseñador que se ha convertido en sinónimo de la la excelencia en el diseño de tipografías, caligrafías y rotulaciones en el mundo

Su carrera en la rotulación comenzó en 1984, cuando abandonó la escuela Westlands en Turquía, de 16 años y se dedicó a ser aprendiz durante 5 años con Gordon Farr & Two asociados.

En 1992, Dave establecer su su propio negocio de tipografía y rotulación en Turquía y se dedica a todas las áreas posibles del diseño de tipos para marcaje y señalización de negocios pero siempre con su propio sello de exclusivo diseño y la ejecución impecable.

Este es su sitio:http://davidadriansmith.com

Dan Matutina y sus ilustraciones

2011-11-11T02:07:00.000-08:00

Dan Matutina, un diseñador e ilustrador con sede en Filipinas es dueño de este estilo de ilustración que es una mezcla de la estética artesanal y digital, limpio y sucio, viejo y moderno. Es Excelente la manera tan fresca y viva de colores con diferentes texturas y formas de contar una historia. http://twistedfork.me/

planetstringpainting.com

2011-11-10T01:55:00.000-08:00

Vistoso, agresivo y de excelente recurso. Los guerreros de terracota en lego. Disfrútenlo.

Charles Anderson Design.Una agencia 100% vintage

2011-11-09T18:15:00.000-08:00

Creo que este sería el cumplimiento de todos mis sueños de Diseñador Gráfico: Encontrar un sitio así para trabajar y morir feliz. Miren esto: http://www.csadesign.com

Vintage. Para los adoradores del origen de lo visual

2011-11-07T05:44:00.000-08:00

Me encontré este sitio y es una joya tanto teórica como gráfica del diseño clásico. Es una muy buena alternativa para aquellos que tenemos esa obsesión por no olvidar la historia e insistir en vivir en ella. Demasiado buen recurso. http://vintagemeohmy.com

Las portadas de libros de matt lehman studio

2011-11-05T21:33:00.000-07:00

Muy, muy muy bacanas. Muy retro, mucho reciclaje, mucho vintage y una capacidad increíble para graficar la esencia de los títulos. Muy buen recurso para reciclar cositas y hacer excelentes montajes.

Las dos caras de Noma Bar.

2011-11-04T02:37:00.000-07:00

Avinoam Noma Bar, (1973, Israel) es un diseñador gráfico. Su trabajo ha aparecido en varias camapñas y medios, incluyendo: Time Out London, BBC, Random House, The Observer, The Economist y Wallpaper. Bar ha ilustratado enmás de 60 portadas de revistas, ha publicado más de 550 ilustraciones y ha escrito 2 libros: Guess Who – The Many Faces of Noma Bar (en Amazon) (2008) y Negative Space (en Amazon) (2009). Noma Bar es especialista en una de las mejores técnicas que puede utilizarse para incentivar una de las mejores cualidades que debe tener un buen Diseñador Gráfico: EL RECURSO. Mas allá de esa filosofía barata de la famosa "creatividad" que muchísimos se atribuyen, pero muy pocos la demuestran, esta la capacidad del Diseñador Gráfico para sacar de su sombrero de mago una de las mejores soluciones para su trabajo: los dejo con parte de el magnifico trabajo de Noma Bar

Madonna, por los siglos y las portadas, Amén

2011-10-29T04:59:00.000-07:00

Madonna no sólo ha sido un icono de la cultura Pop, la Música y el video, sino que su cambio, evolución e imagen han servido de inspirador para el diseño de las portadas de las revistas. Este es un corto paseo por lo más impactante de la imagen de Madonna al servicio del Diseño Editorial

Éste es El Mango

2011-10-25T16:53:00.000-07:00

Hace tiempo fue mi alumno y he sido testigo de su crecimiento, transformación y evolución como diseñador. Con ustedes, El Mango (Daniel Marín), fruto de la pasión por el Diseño.

¿Vale la pena ser diseñador? ¿Por qué?

Claro que sí, porque esta es una profesión respetable como todas. A mí personalmente me encanta lo que hago y no me veo haciendo otra cosa, moriré siendo diseñador.

¿Una tipografía para diseñar?

La verdad, bien usadas, todas. Pero en especial por estos días ando trabajando mucho con una que se llama Elephant.

Es por épocas que utilizo una u otra, me voy enamorando de ellas como de las mujeres ;)

¿Alguna marca que te parezca inolvidable?

ADIDAS

Tu definición del Diseño Gráfico

Vivir

Un Diseño tuyo que te guste

Todos los que hago por gusto en hojitas y Sketchbooks, que arrancan con una idea simple pero me gusta que se vean bien; en cuanto al Book de director de arte, mi favorito es un afiche que hicimos para la Sinfónica de Antioquia, es para un concierto de Jazz y Salsa.

Igual se me complica un poco porque todo los que tengo en mi Book son mis hijos más queridos.

Las 3 cosas que la gente común debería saber del Diseño Gráfico

1) No somos locos .

2) Esto no es para “marihuaneros”.

3) Tener sentido común.

Un Diseñador que admire.

Shepard Fairey es el mejor en cualquier sentido, concepto, diseño y tipografía, no hay nadie como él en la actualidad.

Una materia que le gustó cuando estudiaba

Portafolio.

Las 3 cosas que debería aprender un estudiante sobre Diseño Gráfico

Tipografía, manejo del color y por último, pero no menos importante, hacer las cosas primero con las manos y luego si pasar al computador.

¿Qué debería hacer un estudiante para ser un excelente diseñador?

Poner atención en clase pero poner más en la calle y en cómo se está moviendo el mundo todos los días.

¿Por qué amar al Diseño Gráfico?

Porque cualquiera es diseñador, pero no todos son buenos.

¿Por qué odiar al Diseño Gráfico?

Se dejó robar de la publicidad a la gente más talentosa.

¿Qué le falta al Diseño Gráfico para ser una profesión decente?

Gente decente, que realmente creamos que somos profesionales, esto es una profesión como todas y no de locos “marihuaneros” como todos creen.

Una canción para diseñar

Misfits, de Travis Barker y Steve Aoki

Una película para diseñar

99 Francs – Director: Jan Kounen. (Basada en el libro de Frédéric Beigbeder.)

¿Qué está pasando con los nuevos diseñadores?

La carrera se quedó en “moda”. Muchos se creen Rockstars, piensan que por ser diseñador ya los tienen que mirar diferente y realmente así no parezca, somos gente (ja,ja,ja) y lo que vale es el talento y las ganas.

También debo admitir que internet es lo mejor que nos ha podido pasar porque ya hacerse conocer es más fácil, vos podes ver el trabajo de gente muy tesa en tiempo real y al mismo tiempo pueden ver el tuyo. Así podemos ver como van surgiendo nuevas escuelas y tendencias que antes ni se pensaban.

¿Alguna recomendación para las instituciones que enseñan Diseño Gráfico?

Deberían enseñar primero a ser personas y darle el valor que realmente tiene la carrera. No debemos ser un plato de segunda mesa, la segunda opción de todo el que no paso a una ingeniería.

Una Palabra para definir el Diseño Gráfico

Explorar

¿Qué hace para ser mejor Diseñador Gráfico?

Observar mucho, observar, pensar, observar, rayar y rayar. Es una ecuación simple y funciona en cualquier orden, también es clave ponerle ganas a todo lo que hagas.

¿Por qué Diseño Gráfico y no medicina, que sí da plata?

La Medicina se aprende, cualquiera lo puede estudiar y aprenderla en 10 semestres en la de Antioquia (o más dependiendo de los paros), con el diseño se nace, se vive, no todos aprenden esto, todo se resume en una palabra “gusto”.

Quieres saber más de lo que hace Mango? http://www.flickr.com/photos/elmango/

TYPO GRÀFICO. En el nombre del Diseño Gráfico

2011-10-24T03:28:00.000-07:00

Otro Diseñador de la nueva generación, que demuestra que la cultura, los ojos, la memoria y la vida son los mejores recursos para crecer y evolucionar en el Diseño Gráfico.

Que debe hacer un diseñador gráfico antes de ponerse a diseñar?

_Bocetear al menos mentalmente antes de empezar a trabajar, si no se tiene un brief al menos tratar de investigar lo mejor que pueda con el fin de tener claro el modo adecuado de llegarle al target o público que se desea llegar... Si esto no se da al menos tratar de imaginar y/o trazar una estrategia como plan B.

Cuál es el recurso de primera mano para vos? La inspiración o la transpiración?

_Uno vive lo que diseña, lo siente y lo transmite, trato de que se dé transpiración, imaginar para poder crear y con ello innovar, pero no siempre es fácil y más cuando constantemente se está observando como se está moviendo el medio, donde uno a diario se inspira al ver grandes obras, no le veo nada de malo a inspirarse desde que no se fusile.

Tus tres tipografías favoritas

_Hay muchas y me es difícil solo mencionar 3, pero diría que son: Chalet, Akzidenz Grotesk y por trillado que suene doña Helvetica.

La Materia que odiabas y la que te gustaba

_Pues no digo que odiaba, porque hasta cierto punto me gustaba, pero no la siento como lo mío: FLASH... De hecho tengo abandonado el programa desde hace rato.

La que más me gustaba era Diseño Editorial, desde pequeño me gustaba ver la diagramación en los libros que me gustaba devorar, luego estando ahí en esa clase pude tener de primera mano la posibilidad de crear y componer estructuras de texto con tipografías agradables al ojo para que otro tuviera el placer de hacer lo que de pequeño disfrutaba DEVORARLAS.

Cuál es la línea de typo gráfico? Por qué lado te vas?

_Aún no he podido definir una línea, creo que estoy en constante aprendizaje, absorbo lo que veo en el medio, pero aún no he decidido que será la carrera de este typo, digamos que de momento estoy boceteando lo que en un futuro será mi carrera. Eso sí, en este momento deseo estudiar ilustración además dedicarle mucho tiempo a las typo y lograr crear algo decente combinándolo con la ilustración, me gustaría en un futuro crear mis propias tipografías, de momento lo siento como mi sueño.

Qué opinas de la nueva generación de Diseñadores Gráficos?

_Veo mucho talento, por lo general cuando hago zapping en Flickr me encuentro con trabajos muy buenos de distintos diseñadores de todo el mundo, me gusta mucho mirar lo que se hace en nuestro país y le dedico buena parte del zapping a ojear un poco del trabajo nacional.

Aunque también se ven distintas clases de diseñadores: Los que entraron a estudiar simplemente porque “suena parchado”, por moda, por no quedarse en casa recibiendo madrazos de su señora progenitora, los indecisos que a última hora se metieron porque no se decidían que carrera estudiar y los que decidieron hacerlo por verdadera pasión, admiración y amor a esta arte. Al final hay muchos de esos diseñadores que a pesar de no tenerlo muy claro desde el principio vieron en el DG el motor para poner a girar su vida y que al dedicarle tiempo a aprender este bonito oficio terminaron amándolo... Otros por el contrario son el ejemplo de lo que no se debe hacer y por lo general hacen quedar mal al medio.

Además de diseñar, ¿qué más haces? Pasatiempos?

_Creo que los deportes y yo dejamos de llevarnos bien hace un buen tiempo, por ende la mayor parte de mi tiempo me mantengo “ejercitando” el oído a punta de variada música, no me considero un melómano en potencia, pero algo tendré de el... Me gustan mucho los videojuegos aunque ya no me considero gamer de tiempo completo. También dono gran parte de mi tiempo a ver películas y series, he dejado de lado el hábito de leer en formato físico y he pasado al digital, sé de primera mano que no es lo mismo, pero hay mucho material que es difícil de conseguir en formato físico, por ende me he apoyado en el digital.

¿Cuando te diste cuenta que lo tuyo era el Diseño Gráfico?.

_Desde pequeño tenía el hábito de la lectura en mis venas, varias veces me topé con libros de diseño gráfico e ilustración, lo cual me generó bastante curiosidad y levemente me atrapaban, haciendo que les dedicara horas de lectura, también recuerdo que estando en la escuela me ponía a dibujar a los personajes de Saint Seiya y Captain Tsubasa, al principio los regalaba cuando me los pedían, pero que luego empecé a vender cuando vi que gustaban entre los niños de mi escuela.

Con el tiempo fui dejando de lado el dibujo pero no la lectura, por este medio conocí más sobre diseño y me enamoré; cuando estaba en el colegio ya tenía claro que quería estudiar, pero confieso que cuando me iba a graduar y luego de investigar como estaba el medio, me di cuenta de la sobrepoblación de diseñadores y la disminución abrumadora del campo de acción de la carrera, me estaba empezando a desanimar, pero luego pensé que aunque el medio estaba saturado, dando el mejor esfuerzo de mí y tratando de ser bueno en lo que hago, puedo abrirme camino y lograr las metas que me proponga...Decidí estudiar y con el tiempo he visto que el diseñador se adapta al medio, pero soy fiel creyente que el medio también se puede adaptar al diseñador, claro está si este es muy bueno, propone e innova algo atractivo para este.

A través de la historia se ha visto como grandes personajes le han dado un giro al medio con su trabajo, dejando huellas y motivos de inspiración para futuras generaciones.

Qué se necesita para ser un buen diseñador?

_Tener la pasión por lo que se hace por encima de todo, el tratar de aprender día a día y entender que una mala crítica no es un ataque, es una opinión válida para alguien que se está tomando el tiempo de discutir por qué tu pieza no le llega como debería de llegarle. Tener autocrítica y saber cuando se está saturando una pieza, no hay nada mejor que un trabajo limpio, a veces menos es más y cuando se trata de ese más, es saber cómo lograr que se vea y transmita de manera apropiada esa carga visual que se está generando.

Música y grupos que te inspiran?

_La mayor parte de mi tiempo escucho Metal, pero a la hora de diseñar siempre escucho música más suavecita {trip hop, bossa nova, rock progresivo, rockcito de los 80´s – 90´s, brit rock, metal alternativo, mucha música experimental y una serie de más géneros que se apoderan de mí} la mayor parte del tiempo escucho para diseñar THE MARS VOLTA, PORCUPINE TREE, ARCADE FIRE, NOUVELLE VOGUE, A PERFECT CIRCLE, TÉ, CEU, NIN, TOOL, COLDPLAY, INTERPOL, THE WOMBATS, VAMPIRE WEEKEND, THE SPINTO BAND, BEIRUT, AKIRA YAMAHOKA {me gustan muchas composiciones de ese señor}, SALTILLO, DOVES, TEAM SLEEP, HOW TO DESTROY ANGELS, JUKEBOX THE GHOST, RAMONA FALLS...Confieso que a veces empiezo a escuchar por ejemplo DEFTONES {Banda sonora de mi vida desde el 97´, la cual me acompaña casi siempre para diseñar} y termino escuchando cosas más pesaditas pasando por BETWEEN THE BURIED AND ME {El vocalista tiene un proyecto muy interesante llamado THOMAS GILES, altamente recomendado} hasta llegar a DYING FETUS otra de mis bandas favoritas y de ahí me quedo trabajando con esos sonidos que aunque son pesados a mi me relajan, claro está que para la etapa de creación siempre adopto la música más suavecita para estar más despejado.

Que piensan los nuevos diseñadores del Diseño y qué deberían pensar?

_Muchos lo ven simplemente como el medio para conseguir la papita y ya, como quien dice: “Trabajo es trabajo”. El oficio no es simplemente trabajo, para dar lo mejor de sí hay que amar lo que se hace. No es simplemente hacer las cosas por hacerlas, una pieza es bien realizada cuando se hace con investigación, amor y creatividad. No con hacer cualquier cosa por salir de paso de la pieza.

Deberían de ver cada pieza a crear como un reto personal en la que tienen que sacar lo mejor de cada uno, vivir y respirar el oficio a diario, absorber del medio y cada cosa que habita en su diario vivir y después de pasar de lo básico en lo que se refiere a la creación de una pieza, canalizar todo para mejorar dicha pieza.

Qué haces para hacer respetar esta profesión tan prostituida?

_Le meto el corazón a lo que hago, me esmero por sacar y canalizar lo que aprendo en mi diario vivir; vivo, siento, respiro y creo cada pieza que hago, la observo haciendo una autocrítica, luego paso un filtro entre colegas para recibir impresiones y críticas y por último, tomo cada cosa de esas críticas y trato de mejorarla para que no resulte una pieza mediocre. Trato de no regalar mi trabajo, porque esto le hace daño al medio, es cierto que uno cobra “SEM” {Según el Marrano}, pero uno no puede convertirse en el marrano que regala su trabajo, simplemente porque plata es plata, yo simplemente no veo plata, veo mi trabajo y mi tiempo invertidos ahí, y además veo un homenaje a mi amor por lo que hago reflejado en la pieza creada. Confieso que no soy bueno para darle valor a mis piezas, soy muy malo con precios, pero tampoco me dejo marranear.

Cuáles son tus herramientas de trabajo?

_Pues a veces que voy a empezar a hacer por ejemplo un logo empiezo boceteando en una página web { http://www.zefrank.com/scribbler/scribblertoo/ }, luego paso dependiendo el caso a Illustrator o Photoshop {son los programas que más utilizo para trabajar}. Hago esto después de utilizar la mayor herramienta que tenemos, el C E R E B R O. Pocas veces trabajo en papel, me gustaría crear el hábito, pero de momento boceteo en digital. Dentro de poco espero conseguir una tableta digitalizadora para mejorar tanto los bocetos como el trabajo.

Un Diseñador que admires?

_Me encanta el trabajo de Herb Lubalin gran maestro e influencia para grandes diseñadores y sobre todo tipógrafos contemporáneos, desde el momento en que conocí su trabajo para mí fue un “blow your mind”.

El Diseñador nace o se hace?

_Yo digo que se nace con la pasión y con el tiempo y la dedicación el diseñador se hace...Luego con el conocimiento adquirido se reinventa así mismo, o se hace un “copy & paste” ambulante.

Qué le hace falta a las academias de Diseño para sacar mejores Diseñadores?

_Profesores apasionados, que no estén ahí porque su profesión así lo dicta, sino porque enseñan de corazón y transmiten con seguridad lo que para ellos será el detonante que lleve a que aquel alumno novato sea en un futuro no un asalariado con cartón, sino un diseñador por pasión.

Cuál ha sido tu experiencia en Diseño?

_En cuanto al medio laboral ha sido más bien poca, empecé trabajando en una empresa de estampación por poco tiempo, de ahí pase a diagramar unas cartillas y manuales para el BCSC y haciendo parte de unos entornos gráficos para videojuegos educativos para el Grupo Bancolombia, luego estuve trabajando en una pequeña agencia haciendo sobre todo parte de Imagen Corporativa de varias empresas; luego decidí trabajar freelance y de momento lo sigo haciendo sumando ahora que me encuentro trabajando en un proyecto cinematográfico como Director Creativo.

Cómo ves el medio del Diseño Gráfico en este momento?

_Muy saturado, con gente que regala el trabajo y malacostumbra a los clientes que por lo general son los primeros en pedir el trabajo “RBD” y no me refiero a esa mañesada de REBELDE me refiero a “Rápido, Bueno y Demasiado barato”... La verdad muy pocos diseñadores entran a trabajar a grandes agencias o al menos a nuevas agencias que aunque pequeñas se esmeran por tener clientes decentes. De resto queda la opción de freelance o trabajar en cualquier parte, haciendo piezas que uno nunca se hubiese imaginado haciendo, en las que no hay reto personal.

Si no hubieras sido Diseñador gráfico qué hubieras sido?

_Yo pienso que me hubiese decantado por la fotografía, me gusta y de igual forma no veo por qué no estudiarla más adelante. Algo que me llama mucho más la atención y es algo que de verdad pienso hacer a mediano plazo es estudiar ilustración. Por ende digo: Fotógrafo o Ilustrador.

Qué debería saber todo buen diseñador?

_Yo creo que manejar bien las tipografías, hay muy buenos trabajos que se ven opacados por el pobre manejo de estas.

También pienso que no limitarse con el conocimiento que se tiene, sino tratar día a día a tomar parte del tiempo como trabajo investigativo, y si no tiene la posibilidad de hacerlo, al menos tomarse 2 horas a la semana para hacerlo.

Cómo fue tu encuentro con el Diseño Gráfico?

_Tenía el hábito de la lectura cuando era más joven, y me topé con distintas publicaciones que me llamaron mucho la atención, desde ahí empecé a buscar y buscar más acerca de diseño y así me fui enamorando de verdad.

Que te gusta hacer cuando no estas diseñando?

_Me encanta surfear en internet, creo que en gran parte es mi mayor fuente de inspiración y conocimiento, debido a esto adopté una frase como bandera insignia en mi vida: “INTERNET ES MI PASTOR, Y NADA ME FALTARÁ”. El resto del tiempo y cuando el presupuesto lo permite me gusta salir con los pocos amigos que tengo, ellos también son una gran fuente de inspiración.

Cuál ha sido tu mejor y tu peor diseño?

_Mi mejor diseño aún no ha sido creado, pero tengo trabajos medianamente decentes; Siempre que me lo pregunten seguramente contestaré que el último es el mejor, porque cada día trato de mejorar, hasta que llegue una que de verdad me llené del todo y ese día seguramente esa pieza pasará a estar en un poster en mi cuarto.

Peores diseños, muchos! El que más recuerdo es un exhibidor que tenía que hacer para la clase de Empaques. Recuerdo que era un final y por no tener tiempo de conseguir los insumos para este, me quede sin cartón, fui a distintas papelerías de la ciudad y no encontré, me iba a dar por vencido y no hacer el final... Como a la media noche alguien me animo a hacer lo que fuera para llevar algo, recuerdo que mi libro era de Origami, entonces cree un pájaro de origami con léase bien CARTÓN DE CAJAS DE CALDO MAGGI, jajajaja fue lo único que conseguí, no tenía nada impreso y le eche vinilo, cubrí el libro con cartón micro corrugado y le di forma de alas... Cuando llevé el trabajo la opinión de la profesora fue: Buen concepto, me gusta el trabajo que hiciste con las alas, pero que factura tan horrible... Lleve su 2,5 :( la peor nota conseguida).

Cómo eras como estudiante?

_Era de los que buscaba información tanto en libros y revistas de la biblioteca y sobre todo en internet, trataba de autoalimentar las ganas de conocer cada cosa que iba aprendiendo y que por lo general quedaba a medio camino o incluso temas que los maestros solo mencionaban pero nunca trataban. Esa información que recibía la canalizaba para mis trabajos, pero al mismo tiempo trataba de compartirla con mis compañeros e incluso con mis maestros. A veces era con el objeto de que ellos trataran de implementar esa información o insumos que les facilitaba como material para la clase.

Los Diseñadores latinoamericanos. Porque es hora de mirar hacia adentro

2011-10-16T09:46:00.000-07:00

Es tanta nuestra fijación por buscar referentes del Diseño Gráfico que prácticamente siempre hemos estados sometidos a mirar sólo hacia arriba, cuando la respuesta la tenemos sencillamente en nuestra nariz o en nuestro ombligo. Por esto además de empezar a mostrar diseñadores de afuera lo mejor que puedo hacer en este blog es darles a conocer todos los referentes que pueda de los maestros, los grandes, los que ahora son referentes y los que se van convirtiendo poco a poco en los referentes de nuestra profesión. Par que aprendamos a creer en que en nuestra casa latinoamericana se puede poner a brillar el cielo del Diseño Gráfico. Esta es una muestra de un Diseñador que me sorprende por su simplismo, minimalismo, colorido, sentido de que lo elemental es más diciente que ocultar falencias de comunicación a punta de adornos. Me gusta mucho el latinoamericanismo de su color e iconografía. Este es Daniel Scharf, uruguayo de la .OR.T. Disfruten su trabajo en http://www.flickr.com/photos/-daniboy

El TUMA. De los nuevos Diseñadores

2011-10-06T04:32:00.000-07:00

Como parte de la función de este blog, considero de gran valor que los nuevos y futuros diseñadores, conozcamos a algunos de los nuevos apasionados por el Diseño Gráfico. Con El Tuma, empezaré un ciclo de entrevistas a Diseñadores jóvenes que a punta de calidad, disciplina y sobre todo: pasión están haciendo ver que si hay esperanzas para el Diseño Gráfico, que se encuentra en una etapa muy oscura por la falta de la herramienta más importante que debería tener cualquier Diseñador Gráfico: pasión.

Este es Julián Alzate "El Tuma".

¿Vale la pena ser diseñador? mucho ¿Por qué? Porque la mayor parte de esta carrera se trata
de vivir, y yo amo vivir; el diseño es una experiencia de todos los días y para toda la vida.

¿Una tipografía para diseñar? Me gusta mucho Aldo SemiBold, pero todo depende de la
necesidad del diseño.

¿Alguna marca que te parezca inolvidable? Mi rio. Inigualable!

Tu definición del Diseño Gráfico. la combinación de recursos (en el diseño todo se vale) para
transmitir un mensaje visual.

Un Diseño tuyo que te guste. un afiche que hice como homenaje a los mineros de Chile.

Las 3 cosas que la gente común debería saber del Diseño Gráfico. la primera y la más
importante es que sepan que esta carrera se debe de respetar como cualquier otra (eso solo
se lograra cundo los mismos diseñadores la hagamos respetar), que existe una investigación
previa a todo diseño, y por último que nuestro trabajo tiene un esfuerzo.

Un Diseñador que admire. Dicken Castro

Una materia que le gustó cuando estudiaba. Imagen Corporativa, confieso que nunca me va a
dejar de encantar esta área tan linda del Diseño Gráfico.

Las 3 cosas que debería aprender un estudiante sobre Diseño Gráfico.historia del diseño,
teoría del color y buen uso tipográfico; nos falta a muchos diseñadores, ignorando que son el
pilar fundamental de un buen diseño.

¿Qué debería hacer un estudiante para ser un excelente diseñador? Primero, amar lo que
hace, nunca dejar de intentar ser cada día mejor, y la mas importante, buscar siempre un
pretexto para estar diseñando.

¿Por qué amar al Diseño Gráfico? Porque siempre tiene una recompensa para aquellos
apasionados por él.

¿Por qué odiar al Diseño Gráfico? Por ningún motivo, es difícil odiar algo que se ama.

¿Qué le falta al Diseño Gráfico para ser una profesión decente? Que las personas que lo
ejercemos hagamos de ella una profesión digna y respetable, demostrando conocimiento y
respeto por esta profesión.

Una canción para diseñar. “turn your lights down low” de Bob Marley con Lauryn Hill

Una película para diseñar. “Forrest Gump”

¿Qué esta pasando con los nuevos diseñadores? estamos dejando ir la vida sentados en un
computador; “si no vives no diseñas”

¿Alguna recomendación para las instituciones que enseñan Diseño Gráfico?Menos “maestros” y mas diseñadores gráficos, en mi corto paso como estudiante de Diseño Gráfico hubiera querido conocer más que dos apasionados como profesores.

Una Palabra para definir el Diseño Gráfico. pasión.

¿Por qué Diseño Gráfico y no medicina, que sí da plata?La riqueza para el diseñador gráfico no está en la plata, está en esos momentos hermosos en lo que le sacas jugo a la vida, te levantas
feliz por hacer lo que haces y quisieras morir haciéndolo, lo cual solo pasa en esta hermosa
profesión DISEÑO GRÁFICO.

LatinBrand. la identidad desde Ecuador

2011-08-28T08:04:00.000-07:00

Para empezar a ver más allá de nuestras narices, es mejor ver lo que hace y lo que vive nuestro continente, por eso les presento a Latin Brand , un estudio de excelente calidad gráfica y un muy claro sentido y visión de su cultura, herencia y origen visual.http://www.latin-brand.com

Latinbrand, identidad ecuatoriana.

2011-08-28T08:02:00.000-07:00

Marco Minini Estudio de Brasil

2011-08-14T00:04:00.000-07:00

Una demostración del desarrollo cultural, económico y visual del diseño brasilero es el trabajo de este estudio. Otra fiel demostración de la capacidad de los brasileros de innovar, aporta a la evolución gráfica del mundo del Diseño sin perder por ningún momento su esencia ni su personalidad. Aquí esta su trabajo:http://www.marcosminini.com/

el trabajo de Fabien Barrall

2011-08-10T07:03:00.000-07:00

Este diseñador francés dedicado a su propio estudio freelance, mantienen un estilo y una linea de trabajo muy definido y en cierta manera único. Digo que único porque es muy teso que sus clientes se "sometan" a un estilo gráfico de diseño y que incluso identifique más al diseñador que a la marca, lo cual es una demostración de voto de confianza del cliente al excelente trabajo del diseñador. Miren su trabajo: http://www.fabienbarral.com/home.htm

MTO, graffiti en blanco y negro

2011-08-10T03:03:00.000-07:00

MTO es la firma de un graffitero francés que se trasladó a Berlín para seguir con su trabajo.
Sus obras se caracterizan por el blanco y negro y sobre todo por ese realismo caricaturizado de sus personajes, la mayoría celebridades de la música y el cine. Disfruten su flickr y motivense. A veces hace falta parar en la rutina y sentarse a mirar esta obra para tomar nuevos aires y no dejarnos caer en la rutina de la monotonía. http://www.flickr.com/photos/mto-graff/

El sitio del estudio nobabel

2011-07-26T02:37:00.000-07:00

No es que sea lo más llamativo en la calidad de los trabajos pero me pareció un excelente diseño de sitio. Muy simple, rápido y muy recursivo a nivel de diseño. Bastante inspirador me pareció. mírenlo: http://www.nobabel.com.mx/site.php

Chile exporta su marca país a través del empaque

2011-07-20T15:35:00.000-07:00

Una muy buena lección de estrategia, comunicación y diseño para generar recordación, comunicación y buen nombre utilizando como puente el diseño de empaques.

hablando de fútbol, vuelven los recuerdos al Diseño Gráfico

2011-07-12T09:55:00.000-07:00

Gracias a la colaboración de un excelente diseñador Gráfico y un gran amigo, Jorge Castaño, les presento estos afiches, una demostración de como a partir de nuestros recuerdos y vivencias futbolísticas, se puede retomar la esencia de lo visual y la memoria para hacer una excelente adaptación a nuestra realidad. Con esto queda demostrado que el excelente Diseño gráfico nunca muere y se sobrepone a cualquier efectivismo barato quE esté de moda. Encantador manejo del color y una tipografía que se convierte en el soporte para remover el corazón y la conciencia de los amantes del fútbol. Disfruten más en: http://www.behance.net/gallery/Sucker-for-Soccer/1289701

Bastan sólo las palabras.

2011-07-11T08:16:00.000-07:00

Una secuencia muy bacana de las piezas de la gran campaña de la librería Gandhi en Mexico. Las palabras, siempre las palabras, van a ser de las mejores formas de expresión visual. Lástima la música de fondo (Parece de aeróbicos para el parqueadero del Atanasio Girardot o para ciclovía peye)

Librería Gandhi

2011-07-11T08:02:00.000-07:00

Aunque este blog no tiene como gran finalidad los temas de Publicidad, esta es una excelente muestra del recurso tipográfico para incrementar la recordación de una marca. Excelente!

documentary heaven

2011-07-11T04:59:00.000-07:00

Muchos saben que mi fuente de conocimiento, actualización y cultura es la revista Arcadia. Leyendo uno de sus números, están recomendando este sitio http://documentaryheaven.com/, que tiene más de 3300 documentales para verlos gratuitamente. Documentales sobre activismo. biografías, medio ambiente, música, política y conflicto entre otros. Porque los Diseñadores Gráficos también debemos cultivarnos, educarnos y vivir el mundo. Ya es hora de asumir la posición inteligente de nuestra profesión.

Honestidad en las aulas de Diseño Gráfico

2011-07-08T19:59:00.000-07:00

Lo que me ha tocado descubrir, me ha dejado sin palabras. Lo que me toca ver y vivir en este momento me hace cuestionar acerca de quien estamos rodeados los Diseñadores Gráficos honestos que trabajamos en este mundo porque amamos, adoramos esta profesión que aunque a veces ingrata, para mi es el logro más grande de mi vida profesional: SER PROFESOR DE DISEÑO. Una labor que por más de 12 años y mucho tropezar, aprender, caer y volver a levantarme, me ha permitido madurar, fortalecerme y sentirme orgulloso de lo que he logrado en mis clases. Una profesión que no hubiese podido consolidar si no hubiese sido por el apoyo de las instituciones que creyeron, creen y siguen creyendo en mi labor como formador de Diseñadores Gráficos, no de simplemente ser un profesor que va a una clase sólo pensando en cuanto vale la hora sino en que el futuro de la gran mayoría de mis alumnos depende de mi pasión, mi entrega, pero sobre todo de mi conocimiento. Hoy después de mas de 12 años de trabajo honesto que nació en el CESDE, que fue mi cuna, mi hogar y la institución a la que le debo el reconocimiento y la madurez que mi trabajo ha tenido, pasando por el Pascual Bravo, La Academia Superior de Artes y ahora ESDITEC, tengo que manifestar mi profunda decepción por tener que descubrir hasta que punto la labor honesta de un profesor es descarada y cínicamente usurpada por aquellos que se ufanan de ser "profesores" y lo único que logran es deshonrar la profesión que amo y que jamás voy a manchar. ¿Cómo se les exige a los estudiantes "originalidad", "investigación", "honestidad", pero sobre todo, "no plagiar"?, cuando cínicamente lo hacen algunos "profesores"?. Exijo respeto a mi labor y a mi trabajo intelectual. La primera imagen pertenece a una clase mía de Reglas de Diseño Tipográfico en la clase de Diseño Editorial que he dictado desde el año 2007.

stranger and stranger. Diseño de vanguardia para empaques

2011-06-22T06:45:00.000-07:00

Este excelente estudio se muestra en su portafolio con un mostrario de gran capacidad de recurso y aplicación de la tipografía y el diseño al servicio de elementos o productos como los vinos y otros licores que aparentemente tienen un canon visual casi que marcado y establecido y que aparentemente no permite cambios en su formalismo. Con gran recursividad, hacen de una simple botella un vehículo altamente estético, novedoso y efectivo de comunicación para un producto.

http://www.strangerandstranger.com/zarco1.html

caffeine induced chaos

2011-05-10T19:34:00.000-07:00

Excelente página con excelente video del proceso de diseño de este estudio. Gracias a Noxide por el valioso aporte

George Underwood

2011-04-18T20:06:00.000-07:00

Hay momentos en que te encuentras con imagenes que aunque artísticas, te generan como una aire nuevo de imágenes que aunque no lo creas hacen parte de tu banco de inspiración emocional para tomarte un segundo aire en tu trabajo como diseñador. Esto me pasó con George Underwood. Demasiado atractivo el trabajo de este artista.

Adidas no se detiene

2011-03-21T05:55:00.000-07:00

Como parte de su ya muy comentado lanzamiento de campaña, ahora se les metió hacer presentaciones 3D en fachadas de locales y edificios. Miren todo el recurso visual que despliegan:

lo que nos viene

2011-03-20T07:15:00.000-07:00

como no todo es Diseño Gráfico, miren lo que nos viene para trabajar:

acdsleeve studio, el empaque como alternativa visual

2011-03-17T03:19:00.000-07:00

Excelente propuesta de Diseño de empaques para cds y el recurso de hacer más atractivo un elemento común: http://www.acdsleeve.com/

Los empaques atacan?

2011-03-17T02:44:00.000-07:00

Será este el futuro de los empaques en el mundo? cada vez es más y más impresionante el recurso que hay que invertir para que el consumidor se acerque al producto, como en este caso:

el cine, el afiche y el Diseño Gráfico

2011-03-11T02:52:00.000-08:00

Una de las grandes cualidades que tienen los afiches de cine es la capacidad minimalista y concreta de dar con pocas imágenes todo una idea global del contenido, esencia y hasta la trama de una película. Este es un muy buen recurso para empezar a adentrase en el campo de la semiótica de la imagen y aprender a ser más directo en las intencionalidad del diseño: mensaje corto y efectivo. Claro y contundente. Entendible y agradable. Llamativo y funciona.

Para eso, esta es una buen guia: http://www.icouple.sg/blog/entertainment/movies/2528

la pubertad en 1 minuto

2011-03-11T01:43:00.000-08:00

One Minute Puberty from bitteschön.tv on Vimeo.

Un excelente relato visual de la época más melodramática de nuestras vidas.

La fotografía y la comunicación de la emoción

2011-03-10T19:04:00.000-08:00

Fui maldecido por la naturaleza con el no saber tomar una fotografía, pero como todo castigo tiene su recompensa, aprendí a hacer de mi falencia una inspiración para a prender a conocer el valor comunicativo visualmente de la fotografía. Además he conocido excelentes inspiradores del manejo de la Imagen: Alberto Echavarría, Lyda Agudelo y Joaquin Ossa, entre otros. Todo este pajazo mental para recomendarles este sitio, excelente: http://totallycoolpix.com

Un muy buen estudio

2011-03-06T18:55:00.000-08:00

Variado, excelente portafolio, buen manejo tipográfico y personalidad. Eso es este estudio de Portland, oregon. Inspírense. http://www.omfgco.com/property-of/scout-books/

wordmark. Otro sitio para probar tipografías.

2011-03-06T08:51:00.000-08:00

¿Cómo se verá este titulo con esta tipografía?¿cuál será más legible?¿qué tipografía le quedará mejor a este logo? le tengo una muy buena solución: wordmark.it. disfrútela y úsela diseñador, para que vaya aprendiendo a manejar tipografías. http://wordmark.it/

jeff canham. Typos y color

2011-03-02T02:55:00.000-08:00

Me encontré el portafolio de este diseñador. muy buen manejo de color y aplicación bien fresca de la tipografía. Excelente rotulación. Me hizo acordar de las camisetas que nos compraban a finales de los 70´s con tipografías en movimiento, muy Disco y con mirellas para darle un aspecto supervistos, casi previendo la explosión de color y saturación de los 80´s. Muy bacano, mírenlo: http://www.jeffcanham.com/work/design/

Una excelente opción para los malditos de la tipografía

2011-03-02T02:01:00.001-08:00

Este sitio permite poder escoger y asociar tipografías para utilizarlas en piezas de Diseño. Me parece bastante funcional y efectiva, además a aquellos que han sido maldecidos por la Diosa de la Tipografía, les va a ser de una utilidad pasmosa. Disfruten todos los beneficios del sitio y mejoren pues ese pésimo gusto tipográfico. Ya al que ni esto le sirva, pues en el Instituto Mariela los estan esperando con los brazos abiertos.

http://www.typetester.org/

Mil gracias Diego puerta por esta super valiosa colaboración

No hay reglas para enseñar diseño

2011-03-01T06:17:00.000-08:00

Excelente Artículo y una muy buena reflexión sobre los que se atreven a preocuparse sólo por ser profesores de Diseño subidos en un pedestal de ignorancia y que no han podido descubrir que su verdadera función en esta profesión es ser inspiradores, motivadores y ejemplo de amor y pasión por una carrera. SIEMPRE en la enseñanza del Diseño, estará por encima los sueños del estudiante ante las necesidades de egolatría de los profesores.

Rodolfo Fuentes

Hacen falta maestros muy respetuosos del potencial individual de cada uno de los alumnos a quienes preparan como diseñadores.

«Dont try to be original, just try to be good». Paul Rand

La educación de un (buen) diseñador no comienza necesariamente cuando éste decide formalizarla acudiendo a un centro de enseñanza. Aun sin él saberlo, seguramente comenzó mucho antes a orientarse hacia la disciplina proyectual, buscando acomodar curiosidad e intelecto a la posibilidad de crear mundos, pequeños mundos, mínimos o grandes actos de comunicación. Es obvio también que su proceso formativo tampoco termina ni mucho menos, al salir de la escuela… Los centros clásicos de enseñanza de diseño, paradigmáticos, como la Bauhaus y Ulm, la escuela suiza de Basilea, las escuelas independientes neoyorquinas como Canbrook o la School of Visual Arts, el Royal Art College de Londres, etcétera, han sembrado mojones en la programación de una enseñanza del diseño, con un notorio énfasis en lo formal y lo formal aplicado. Más cercanamente en el tiempo, este espacio de incidencia, se ha desplazado hacia el estudio de los hechos del diseño como conformadores de la cultura, asumiendo como válido el constante efecto boomerang que alimenta y retroalimenta lo que se hace con lo que se hizo, a veces resignificándolo, en ocasiones ubicándolo como componente de un repertorio cada vez más amplio de posibilidades.

Para moverse didácticamente en ese espacio se hace indispensable la aplicación de una metodología del diseño abarcativa, señaladora de caminos y sanamente caótica: la inserción en el mundo «global» de esta profesión desde una aproximación a lo sistémico, entendido como un relacionamiento horizontal y multipuntual con todo lo que conforma la existencia humana.

Los procesos formativos en «diseño» basados exclusivamente en la adquisición de un corpus de conocimientos informáticos y/o de procedimientos para la utilización de determinado o determinados paquetes de software, —típicos de las escuelas e institutos inescrupulosos que venden y certifican la ilusión del conocimiento en tres meses— son instrumentales, simples herramientas cambiantes, desechables y fácilmente aprehensibles por cualquier persona con un mínimo de formación cultural, y que a la hora de los resultados son tan ricos o tan vacíos como aquello para lo que se los utilice… Tan condicionantes como la dependencia que de ellos se desarrolle. Ese tipo de conocimiento —así como la ausencia formativa del imprescindible taller referencial— es tan ajeno al diseño como pueden serlo —sin ir más lejos—, los más profundos conocimientos en su disciplina de un ingeniero agrónomo de las razones de ser de un jardín zen.

Resulta fundamental respetar en cada individuo, su propia e intransferible cuota de creatividad y capacidad de proyectar. Como señala Gillo Dorfles al referirse —justamente— a la forma de enseñanza-aprendizaje propia del Zen, tal y como lo puede llegar a entender un occidental, se trata de «asistir al aprendizaje del discípulo»1. Buscar expandir su saber, provocando, seduciendo, mandando a barrer y a veces golpeando (metafóricamente, por favor) algún cráneo particularmente rígido en esta temática, sabiendo además que, como bromeaba Guillermo Cabrera Infante «todos los hombres son iguales, pero algunos son más iguales que otros»2.

Aprender diseño es una actividad muy seria, como también —y sobre todo— lo es enseñarlo. Ambos extremos requieren muchos años de formación, reflexión y práctica. Sumados a más años de curiosidad, búsqueda y audacia experimental, que son los elementos comunes para ambas partes del proceso educativo en diseño. La internalización de la mirada, del mirar midiendo ya no en centímetros o milímetros los elementos que utilizamos, sino en capacidades de comunicación, para las que no hay — o al menos no las podemos tener a mano fácilmente— unidades de medida. ¿Cómo evaluamos impacto, poesía, identificación, comunicación o sus inevitables opuestos? Es tan difícil como definir el concepto «calidad». Sin embargo la acumulación consciente de conocimiento nos va dando pistas para entenderlo y sobre todo, sentirlo.

El proceso de transmisión de conocimiento del diseño es para ambos, docente y estudiante, intercambio de experiencias e inexperiencias en el aprendizaje de lo que hoy día es uno de los más universales de los lenguajes y como tal necesita al mismo tiempo, asumir que «no hay reglas», una inmersión profunda en los medios y útiles y un nado preciso y muy libre en la congestionada piscina de los valores.

«No hay reglas», un concepto que no se refiere a la institucionalización de una especie de anarquía proyectual. Creatividad no es sinónimo de anarquía, así como anarquía no es sinónimo de desorden. En muchos casos no hay reglas porque no se necesitan o mejor dicho porque el ponerlas restaría posibilidades a la consigna de que, en diseño, «podemos hacer cualquier cosa».

Pero, una vez más la paradoja: hacer cualquier cosa no tiene otro significado que el de abrir totalmente las ventanas de la imaginación y tomar de lo que allí vemos, lo que a nuestro libre parecer, mejor contribuye a que se cumpla el objetivo del proyecto.

Los procesos básicos de la enseñanza de las disciplinas del diseño son muy sencillos y transparentes, tal y como lo son los rudimentos del ballet, por ejemplo: algunas posiciones básicas que se despliegan al infinito con la práctica y la suma de conocimiento, destreza y sensibilidad. Pertinencia del mensaje, conocimiento y manejo de las condicionantes culturales, presupuesto, estructura, color, ilustración, tipografía son algunos de los ejes sobre los que gira la enseñanza y por consiguiente el aprendizaje.

También, se hace necesaria la reflexión constante sobre el mundo propio, los gustos, las fobias, la música, el cine, en una palabra: el contexto personal como «container» y materia prima de nuestros métodos de trabajo. El desarrollo de la sensibilidad, práctica que no condice con una metodología formal, sino con un «seguir el hilo» que conduce a través de músicas, lecturas, películas y hasta de la contemplación de lo que sucede a través de la ventanilla del bus.

Pero al igual que no es saludable que un psicólogo o un psicoanalista se la pase analizando cada actitud o hecho que sucede consigo mismo o con quienes lo rodean, el diseñador debe tener muy claro cuando es persona común, cuando profesional, ya que es una parte la que hace posible a la otra, en el viejo juego circular de ser y hacer.

1. Dorfles, Gillo, Símbolo, comunicación y consumo. Barcelona, Lumen, 1984

2. Cabrera Infante, Guillermo, Tres tristes tigres, Seix Barral, Barcelona, 1969

La retórica y la estupidez

2011-02-26T10:51:00.000-08:00

La linea que las separa es muy delgadita, pero muy delgadita, sin embargo, es el mejor recurso que tienen algunos para cubrir inseguridades y falta de conocimiento. El lenguaje rebuscado es tan evidente en nuestra profesión que desde alumnos, profesores, pseudo maestros del Diseño y cuanto pato llega a nuestra carrera lo vuelven su muletilla para verse más inteligentes y más sabiondos. lo importantes es que al final se les descubre la farsa que montan alrededor de esas palabras. He sido testigo de como caen ciertos mitos y sus obras, porque ante los retos quedan pequeños. pero peor: antes sus incautos seguidores.

Simple: esa es la clave del Diseño Gráfico

2011-02-05T15:39:00.000-08:00

Tenemos que hacer que gente que no tiene idea de lo que le queremos comunicar nos entienda. Ese siempre va a ser el eterno problema de nuestra carrera. Entonces por qué no empezar por ejercicios como estos.

Si la gente tiene un referente mental, por más lentos que sean, van a asociar esos gallitos o detalles y valores plus que le pongamos a nuestros diseños.

Practiquemos esto con lo que tengamos a la vista. Eso ayuda a ser más hábiles a la hora de hacer símbolos. Así que, A PRODUCIR!!!!!

Para ser un Diseñador Gráfico bien teso usted debería:

2011-01-28T18:06:00.000-08:00

- Atragantarse de TODO el Diseño que vea en Internet

- Rodearse de un selecto circulo social en el que se incluya entre otros a un artista plástico, un comunicador, un teatrero, un vago inútil pseudo intelectual que hable toda la mierda posible con palabras raras para más que verse, sentirse intelectual.

- Alardear de conocer todos los sitios web de diseñadores muy tesos, hablar hasta el orgasmo sobre los tesos que son, a pesar de que nunca diseña o no sabe ni quinto de Diseño.

- Ir a todos los eventos de Diseño (talleres, conferencias, seminarios, entre otros) más que a conocer, educarse y actualizarse, a lucir camisetas muy "creativas", a recorrer como una vulgar pasarela, los pasillos de los auditorios, a mirar como rebelde sin causa (porque también debe tener una barba un tanto desaliñada para verse más conceptual)

- En el mismo evento, colocarse la escarapela amarrada al pantalón o dejársela en el cuello pero al revés o en la espalda, para verse igualmente rebelde.

- Hablar sandeces de lo último de la suite de Adobe, los últimos filtros, de los efectos y de que ya tiene la versión beta así sea un reverendo petardo.

- ir a conciertos (claro, los que regala la alcaldía!!!!!) a conceptualizar sobre lo banal y consumista que se esta volviendo el mundo, acompañado de un cigarrillo en la mano y bamboleandolo para verse mas malo.

- Trabarse porque le dijeron que eso lo hará tocar las puertas de la percepción creativa.

- Hablar de ser creativo y usar la palabra creativo de una manera tan poco creativa.

- Hablar de todos los amigos que tiene y conoce en agencias de publicidad, aunque jamás vaya a pisar una por mediocre y por petardo.

- Montar un flickr con unas miserables ilustraciones que dan verguenza de alguien que esta por terminar sus estudios de diseño ( y como ahora cualquier esperpento es ilustración!!!!)

- No diferenciar el ser Diseñador gráfico de ser Publicista.

- Tomar muchas fotos raras con una cámara más cara que un berraco. Esas fotos incluyen a un gamín del centro, algunos encuentros creativos en zonas de alta congregación creativa como el Lleras, El periodista, La villa, un ultra zoom de un insecto coleoptero por ahí, unos desplazados y alguna niñita igual de descerebrada que él, que se deje tomar fotos empelota por aquello de lo artístico

- Alardear del buen cine que ve, de que ir al festival de cine de Santa Fe es ir a la Meca. Al estar allá emborracharse, hablar en inglés 3 guebonadas para verse muy global o criticar a algún director de cine. Se me olvidaba, acostarse en el piso mientras proyectan una película o poner las patas en las mesas u otras sillas, para seguir queriendo ser James Dean criollo.

- Atragantarse de Mad Men para poder tener con qué decir burradas cuando en su circulo creativo se hable del último capitulo.

- No leer periódico. Ni en Internet (eso contamina el concepto).

- tener tenis de diseñador y ropa de diseñador.

-Twitear y ser fanático del twiter para evidenciar que no tiene quién lo quiere y que es más solo que una rata.

- Publicar cada pensamiento deprimente y pseudo filosofal de su vacía vida en facebook para mostrar su falta de autoestima. (esa le hice yo, lo confieso, pero ya no!)

- No hacer jamás esto que hizo este pelaíto con una enfermedad, que la gente ignoraba, lo veían como un bicho raro, un perdedor sin futuro en su colegio y que con el solo hecho de ser más normal que los normales descubrió que el secreto de ser alguien grande esta en ser simple y sencillo y lo mas pendejo: vivir la vida.

Conozco a alguien que ha hecho de la simpleza en que vive su carrera, su vida y su pensamiento la mejor herramienta para ser lo que es. Jorge Castaño. Calladito, muy calladito...

¿por qué no me gusta escribir sobre Diseño Gráfico?

2011-01-28T17:38:00.000-08:00

A veces me pongo a mirar este blog que hace rato decidí tener para compartir cosas que a veces los estudiantes no saben, no conocen o les queda difícil encontrar o definitivamente les importa un demonio conocer y como que se ve muy frívolo. Como que sólo me dedico a poner unas imágenes y a escribir tres cositas y poner el link para que loleen y le saquen jugo y me he preguntado por qué no escribo de Diseño Gráfico y la conclusión es bastante cruel pero de lo más sensato para mí: Me da terror escribir sobre algo que respeto tanto como mi profesión. Respeto totalmente a algunas personas que escriben sobre teoría del Diseño Gráfico pero esto de tener un blog y que ese blog tenga tanta libertad de ser visto debe tratarse con respeto. Hay gente que se atreve a lanzar lan libre y descaradamente conceptos que a leguas se notan que son una serie de recopilaciones de cositas de aquí y allí de libros, otros blogs y libros o documentos, pero que se vuelven tan cruelmente duros a la hora de leer que parece que estuviéramos reviviendo los 10 mandamientos de la ley de Dios. No me gusta leer mucho de Diseño Gráfico, creo que eso se lo debo al hecho que donde estudié mi carrera me enseñaron algo tan raro como a disfrutar el ser Diseñador Gráfico, a enamorarme de mi carrera, a ser ultra apasionado por el futuro que decidí tener. odio escribir de Diseño porque cuando la gente se atreve a escribir sobre teoría del Diseño se empelicula tanto!!, se transforman en seres tan duros, técnicos y tan retrogados que uno a veces no entiende como diseñan tan bien. He aprendido a tener una relación muy silvestre con el Diseño Gráfico. Lo disfruto como un culicagado. Todos los días lo amo más que a mi vida, es mi novia ideal y a las novias se le dan detallitos tiernos y hermosos para demostrarle que uno se muere por ellas. Por eso espero que la lengua no me castigue pero espero nunca lanzar un concepto en mi blog que se atreva a parecer una regla o una norma del Diseño porque todavía, aunque llevo mucho rato en este rollo sé que me falta mucho para lanzar afirmaciones radicales de como diseñar, diagramar, manejar una tipografía, un color, una tendencia u otra cosa del Diseño. A pesar de que gran parte de mi vida como Diseñador Gráfico la he dedicado a enseñar en aulas, nunca he querido ser tan arrogante de hablar más allá de lo que siento que debe ser mi obligación como cualquier Diseñador: respetar la profesión, estudiar más, leer más, vivir más mi vida, ser ingenuo, y sobre todo humilde ante mi escaso conocimiento del Diseño Gráfico. Dios me salve de querer Dictar normas que sé que no cumplo simplemente para que mis alumnos me vean como alguien teso en Diseño Gráfico. Nunca he necesitado que me admiren por lo que digo del Diseño Gráfico y los únicos comentarios que me han llenado de pecaminoso veneno en mi ego es que mis alumnos digan que los hice enamorar del Diseño Gráfico. Con eso me basta.

el packaging de grupo erre rousselot. Empaques que enamoran

2011-01-21T20:13:00.000-08:00

Tanta falta que le hace a nuestras academias de diseño gráfico la enseñanza y valoración del empaque como excelente medio de comunicación vusual y de posicionamiento de marca de un producto ante las manos, los ojos y el corazón de un consumidor. Un muy buen ejemplo de lo que sí es diseño de empaques: este es el link: http://www.grupoerre-rousselot.com/trabajos.html